MÚSICA / Tomavistas 2024: Los Planetas, Belle And Sebastian, The Jesus And Mary Chain, Phoenix, Dinosaur Jr...

Estrenaba (otra vez) nueva ubicación el Tomavistas, fuera del querido Parque Tierno Galván, en esta ocasión en la Caja Mágica. Y, bueno, no resultó tan mal. No son las comodidades y magnífica visualización que permite el parque pero el recinto tenístico (el aparcamiento) no estaba mal, aunque es más feúcho, claro. Pero, vaya, no había especialmente agobios de gente y se podía pedir bebida y comida en un tiempo razonable. Y, lo importante, el cartel volvió a ser de nota. El primer día estaba todo centrado en Los Planetas y su concierto especial "Super 8", su primer disco. Lo clavaron de inicio a fin y lo completaron al final con caras B de la primera época. ¡Ni tan mal! Además, técnicamente fue la mejor actuación que le he visto a los granadinos: todo se oía muy bien, distorsiones incluidas, pero incluso la voz de Jota se entendía, algo que nunca pensé que viviría... u oiría. Se notó mucho cariño por parte de la banda, que mimó los temas, acompañados de una brillante escenografía (con subtítulos en algunas canciones) e incluso estuvieron amables con el público. Poco antes habían actuado Dinosaur Jr. Los de Massachusetts se mantienen fieles a su sonido y los discos que están sacando en los últimos años son magníficos (por ejemplo, el muy recomendable "Sweep It Into Space" -2021-). J Mascis estuvo tan introspectivo como siempre... pero también tan genial guitarrista como es y con esa voz tan peculiar marca de la casa... Editors no estuvieron mal. Tienen unas cuantas canciones buenas y un estilo característico, aunque me tienden a cansar. Hubo hueco para ver un rato a las pamplonesas Melenas, cuyo techno pop de teclado y guitarra me convenció.

El segundo día fue muy completo. Empezamos por Belle And Sebastian (notable su último álbum, "Late Developers" -2023-) y su pop precioso y por momentos también bailable. Stuart Murdoch lo dio todo en el escenario y, aparte de encabezar una ya de por sí numerosa banda (donde sus miembros intercambiaban posiciones), animó a que se subieran al escenario un buen puñado de fans, lo que animó aún más la velada. Los también escoceses The Jesus And Mary Chain mostraron su clásico noise rock, aunque más contenido que otras veces, pero al menos no se tiraron los trastos, estuvieron entregados y supieron añadir las mejores canciones de su nuevo (e irregular trabajo) a un cancionero extraordinario, sublime. Y el cierre por todo lo alto fue para Phoenix. Los franceses hicieron un concierto espectacular, tocando lo mejor de su cancionero, con un sonido de fábula, en muchos momentos sonando como los Strokes, y con un espectáculo visual apabullante.

MÚSICA / Tomavistas 2023: La Paloma, Los Punsetes, Sidonie, Ladytron...

Nueva edición del Tomavistas, ya de regreso a su lugar de origen, el Parque Tierno Galván, un lugar ideal para un festival. Es un espacio bonito, arbolado y con césped, con un auditorio donde desde cualquier lado se ve todo perfecto, con solo dos escenarios principales donde los conciertos son consecutivos (y no simultáneos), además de un tercero de rollo más relajado, con aforo limitado que permite estar muy a gusto, lleno de una buena oferta de bares y comida, con accesos claros y bien habilitados... En fin, el paraíso del melómano. Y si además hay buen gusto musical, pues ya perfecto.

Solo estuve el sábado 24, día en el que mi prioridad absoluta era ver a La Paloma, la nueva banda madrileña que se ha estrenado con un auténtico discazo de indie-rock de influencia muy noventera, "Todavía no" (2023). ¡Como para perdérselos! Estuvieron impecables, directos y guitarreros, dando muestras de lo sólidos que son ya como banda, con los dos líderes turnándose a las voces y con un catálogo ya de canciones magníficas realmente imbatible: empezaron con "Sigo aquí" pero de este disco también cayeron "Algo ha cambiado", "Caracola pálida", "El adversario" o "No es una broma", entre otras del álbum, así como gloriosos temas previos como "Bravo Murillo", caldeando aún más el ambiente ya de por sí caluroso de las 16:20, hora a la que empezaron (aunque ya merecerían salir más tarde).

El otro plato fuerte para mí eran Los Punsetes, que venían presentando el estupendo "AFDTRQHOT" (2022), aunque su repertorio supuso un buen recorrido por su carrera. El indie-pop-rock que practican es muy particular, sobre todo por sus letras ácidas y una Ariadna estática (y con vestimentas imposibles) que es un verdadero emblema. Tenéis que escucharlos si no los conocéis. También merecieron la pena los barceloneses Sidonie con su pop y su empatía, los gerundenses Cala Vento y su powerpop enérgico, los angelinos Allah-las y su rock psicodélico (aunque un poco lánguido), y el electro-pop de Ladytron y de Metronomy.

MÚSICA / Tomavistas 2022: Suede, Rolling Blackouts Coastal Fever, Confeti de Odio, Rigoberta Bandini...

Finalmente, y tras el aplazamiento del año pasado por la pandemia, se pudo celebrar la edición del Tomavistas, uno de los festivales de referencia situados en Madrid y que este año ha cambiado su habitual escenario del Parque Tierno Galván por el de mayor tamaño junto al Ifema. Menos bonito pero tampoco demasiado grande como para dejar de ser esa celebración de ponderada asistencia y cartel atractivo.

El primer día tenía un carácter más joven, abiertamente renovador para dar paso a las nuevas generaciones de público melómano, apostando por figuras que despuntan aunando sonidos clásicos de pop y rock con nuevas tendencias como el trap. Destacaron Confeti de Odio y su pop directo y dramático en formato power trío, que para mí fueron la gran (y agradable) sorpresa de la jornada. Liderados por Lucas Vidaur, este veinteañero ha revolucionado el indie madrileño con su reciente álbum "Tragedia Española", que ha sido definido como "un disco tan cruel como divertido". La banda femenina Cariño también conectó con la audiencia con una adictiva mezcla de pop guitarrero de estribillos tarareables con toques trap. Aunque la cabeza de cartel era por méritos propios Rigoberta Bandini, la compositora indie barcelonesa que está on fire, y no solamente por su archiconocida (y fallida apuesta para Eurovisión) "Ay, mamá", sino por múltiples canciones francamente interesantes e interpretadas en directo con una estupenda puesta en escena.

El segundo día fue el más atractivo, por su variedad y calidad. Desde el punk de concienciación política de los malagueños Biznaga, pasando por el gran indie-rock de los australianos Rolling Blackouts Coastal Fever (estos chicos deberían arrasar a nivel mundial, si el rock fuera relevante, que quizá ya no lo es). Los madrileños Carolina Durante y su punk-pop divertido cumplieron como siempre, mientras que el estadounidense Kevin Morby dejó algunas buenas muestras de su cálido folk-rock. Pero el foco de atención estaba puesto en el regreso de Suede. Y los de Brett Anderson volvieron a demostrar por qué han sido referencia del rock durante más de tres décadas. Un Anderson entregado, como siempre, con algunas pequeñas limitaciones de voz suplidas sin problemas con su derroche de energía sobre el escenario. Su cancionero, además, se ha ido enriqueciendo con el tiempo y no se ha quedado en absoluto anclado en los años 90, sino que ha ganado en vocación de intemporalidad. Cerraron la jornada Slowdive y su siempre efectivo shoegaze tan intenso como evocador.

El último día se vio algo enturbiado por el fuerte chaparrón que cayó durante media hora y que interrumpió la actuación de los rockeros Camellos. Lo peor de todo es que el parón llevó a suspender la actuación de los noruegos Kings Of Convenience y su indie-pop-folk, una pena. Los ingleses Shame descargaron su punk gamberro, aunque algo pasado de vueltas. Jarv Is..., la banda del gran Jarvis Cocker (Pulp), sorprendió por su sensibilidad, vocación pop y magnetismo de líder que sigue ejerciendo con autoridad el británico. Cerraron el festival el show de electropop de los australianos Confidence Man y el neo soul-funk de los ingleses Jungle. Diversión para terminar por todo lo alto.

MÚSICA / Tomavistas 2019 (y 2): The Beths, Cass McCombs, Morgan, Stonefield, Carolina Durante, Mucho

Una banda marcó la segunda y última jornada del Tomavistas y fueron los neozelandeses The Beths (en la imagen). Los de Auckland descargaron con maestría y simpatía su powerpop desde el otro lado del mundo pero que suena tan universal como las mejores melodías guitarreras. Era conocido que su estupendo disco de debut "Future Me Hates Me" (2018) fue uno de los mejores del año pasado, pero en directo suena incluso mejor. Es notable la pericia de estos chavales para interpretar con todo lujo de detalles (arpegios, coros, balances de sonidos) unas canciones redondas, sublimes en algún caso, altamente adictivas y plenas de estribillos brillantes. Con las amables palabras en español de su líder, Elisabeth Stokes, se terminaron de ganar el afecto del público para siempre. Ya les echamos de menos.

Antes habían actuado las australianas Stonefield que, con su rock psicodélico setentero, nos hicieron volver a los tiempos en los que el rock era lo más importante. El grupo de las hermanas Findlay vive del revival pero aporta su particular toque personal. Por su parte, los madrileños Morgan desplegaron su gama de sonidos de clara influencia americana: desde el rock hasta el soul-funk. La portentosa voz de Nina de Juan emociona, mientras guitarras y teclados se suman para alcanzar texturas muy atractivas. El californiano Cass McCombs bordó su indie-folk-rock de alto octanaje, acompañado de una banda técnicamente notable. No deja indiferente a nadie y eleva el espíritu. Llegaron Carolina Durante para hacernos volver a los años de la Movida. Y es que su propuesta es una especie de adapatación actual de Los Nikis. Las letras burlonas e irónicas y los rimos guitarreros bailables marcan la fiesta. Concedo que Spiritualized tienen momentos emotivos pero debo confesar que la banda de Jason Pierce me aburre. No veía el momento de ver a Mucho y su nueva propuesta bailable. El grupo es ahora básicamente Martí Perarnau y no queda rastro del rock afilado y alternativo de sus inicios. Pero su indie-dance tan personal me gusta.

MÚSICA / Tomavistas 2019 (1): Beach House, Cala Vento, Triángulo de Amor Bizarro, Las Odio, Ángel Stanich...

La edición 2019 del Festival Tomavistas parece caracterizarse por un contraste entre cabezas de cartel internacionales de tendencia musical entre etérea y bajonera, y un nutrido grupo de bandas mayormente energéticas y españolas. Comenzamos el día con el santanderino Ángel Stanich, su peculiar voz, sus características letras irónicas y su estilo de cantautor electro-acústico al estilo norteamericano. Muy interesante. Después, Las Odio mostraron su animoso pop-punk de raíces ochenteras y mensajes reivindicativos. Muy divertidas. Vuelta al escenario principal con Triángulo de Amor Bizarro. A los gallegos se les notan ya muchas tablas y se les ve muy sólidos en el escenario transmitiendo su noise-rock de calidad. Muy buenos. Y la sorpresa para mií de la jornada, porque no les conocía y me impactaron, fueron Cala Vento. Los gerundenses son estupendos músicos que hacen que ser dúo (batería y guitarra, con ambos cantando) sea más ventaja que inconveniente. Su directo pega fuerte y las concesiones que hacen al rock y al pop les otorga amplitud de miras. Muy soprendentes. Finalmente, los estadounidenses Beach House (en la foto) magnetizaron a la audiencia (que en ese momento estaba pasando realmente frío por el viento que se levantó) con su dream-pop que unas veces resulta un tanto tibio y otras te eleva a altas cimas. Muy magnéticos.

MÚSICA / Tomavistas 2018 (y 2): The Jesus And Mary Chain, Los Planetas, Perro, Kokoshca, La Bien Querida...

Enganché el día bien pronto para La Bien Querida, que tenía ganas de verla en directo. Y, bueno, un concierto agradable y en buena sintonía con el público, aunque la veo más naíf de lo que aparenta pretender. Luego Tulsa prensentaron sobre las tablas el giro que han dado a su sonido, desde el americana de sus inicios hacia algo más oscuro y elaborado. Prefería su etapa inicial. En cambio, Kokoshca sí que elaboran bastante bien sus desarrollos guitarreros y realizaron una estupenda actuación. Los canadienses Chad VanGaalen no acabaron de cuajar ni se les vio un sonido muy definido dentro de una especie de indie-folk-rock. Melange no estuvieron mal pero su rock psicodélico se vuelve muy espeso muchas veces. Y llegaron Perro para dar un poco de frescura y desenfado. Los murcianos funcionan muy bien en directo con su post-punk-progresivo nuevaolero. O algo así.

Y llegaron los escoceses The Jesus And Mary Chain para hacer uno de los mejores conciertos que les he visto nunca. Quizá la edad les ha templado algo pero también les ha dado un virtuosismo y una profesionalidad envidiables. Van a lo suyo, domando el ruido, desde lo emotivo a los desatado. Eso sí, los hermanos Reid no se hablan, cada uno a lo suyo, Jim en el micrófono con su voz particular y William a la guitarra en su rinconcito, saturando los amplis a voluntad. Una delicia de setlist que abarcó (casi) todas sus épocas y diferentes sonidos. Después, Los Planetas. Antes eran mi banda de referencia pero su última etapa entroncada con el flamenco nunca la he entendido, la verdad. Pero el caso es que los granadinos siguen cautivando en directo, aunque J tenga la (mala) voz que tiene, y cuentan con canciones gloriosas para dar y tomar. Y como el sonido estuvo bastante aceptable, pues se disfrutó buenamente.

MÚSICA / Festival Tomavistas 2018 (1): Superchunk, Belako, Ride, Javiera Mena, Novedades Carminha...

La cuarta edición del Festival Tomavistas, celebrado en el Parque Tierno Galván de Madrid, comenzó el viernes 25 de mayo con un cartel sin nombres contundentes pero con una calidad realmente alta. Tras la descarga de una buena tormenta de lluvia, llegó la otra, la sónica, a cargo de los estadounidenses Superchunk (en la imagen), que están viviendo una segunda etapa de su carrera realmente brillante. Presentaban su estupendo último disco, "What A Time To Be Alive" (2018), pero en su actuación repasaron lógicamente buena parte de lo mejor de su ya amplio repertorio. Buenas dosis de su rock alternativo energético. Después, alternando escenarios, llegaron los vizcaínos Belako, que crecen año a año con su muy efectivo post-punk que sonó de maravilla en directo, gracias especialmente a la potente y cautivadora voz de Cris Lazarraga. La reunión de los ingleses Ride les está sentando bien, y así lo demostraron en el escenario con un gran sonido y estupendas canciones de shoegazing y noise-pop con toques psicodélicos. Luego la chilena Javierna Mena, a pesar de un fallo con los ordenadores, distendió el ambiente con su techno-pop muy arraigado en los 80 (y también en los 90). También fue divertido el concierto de los escoceses Django Django, aunque, para mi gusto, han perdido la frescura y el impacto de su primer álbum con las canciones del segundo. De vuelta al escenario pequeño, los gallego Novedades Carminha demostraron su desenfado y el gancho de sus temas, originados primariamente en el punk, pero a los que han sabido dar con el tiempo una pátina muy bailable. Adictivos. Y cerró la noche (ya madrugada) La Casa Azul y su imbatible techno-pop de influencia ochentera marca de la casa, aunque, claro, la gente siempre está esperando que llegue "La revolución sexual".

MÚSICA / Festival Tomavistas 2017: Lori Meyers, Goldfrapp, The Big Moon...

Francamente ineresante la primera jornada del Festival Tomavistas 2017, en esta su tercera edición celebrada en el incomparable marco del Parque Tierno Galván, de Madrid, con variedad en su oferta musical y con un sonido impecable en todo momento en las actuaciones. Entré en el recinto con el punk-rock salvaje de Los Nastys, potente y sin concesiones. Y, acto seguido, en el escenario secundario, pude asistir a la música experimental de los franceses Aquaserge, tan extraños como disfrutables, con esa mezcla de instrumentos de viento y guitarrazos a lo Jimi Hendrix. De vuelta al escenario principal, las londinenses The Big Moon presentaban su primer disco, "Love In The 4th Dimension", una estupenda muestra de indie-rock con raíces claramente estadounidenses, mostrando sobre las tablas actitud, ganas y desenfado en una sucesión de canciones basadas en el espíritu Loud/Quiet/Loud noventero. Después, Lori Meyers, que inician gira de presentación de su nuevo álbum, "En la espiral". De hecho, abrieron con "Vértigo I", la canción perfecta para comenzar con su crescendo progresivo, y se demostró que "Siempre brilla el sol" es un nuevo hit imbatible. El resto del repertorio se compuso de lo mejorcito de su cancionero, que ya es amplio y fructífero. Con una puesta en escena brillante, un sonido perfecto y un set list así... éxito asegurado. Y Goldfrapp desplegaron su característico electropop demostrando que se mantienen a buen nivel con su último trabajo, "Silver Eye", sumado a buena parte de sus temas clásicos. Y, aunque la fiesta continuaba, para mí ya fue un final bastante adecuado.