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sábado, 11 de julio de 2026

MÚSICA / Mad Cool 2016 (3º día): Pixies, Linka Moja, Interpol, Sigrid y Halsey

El viernes era claramente el día los Pixies (por mucho que no fueran oficialmente los cabeza de cartel). La banda de Boston, comandada por Black Francis, es la creadora del indie alternativo que explotó en los 90 abanderado por Nirvana y que, por distintas vías, pervive en nuestros días. Muchos grupos tienen influencia musical de los Pixies (renocida o no): sus míticos cambios de ritmo (Loud-Quiet-Loud), su bajo marcado, sus guitarras afiladas, sus letras surrealistas... Todo empezó con ellos. Y aquí están, en 2026, celebrando sus 40 años. Por eso la gira se supone que trae sus grandes "éxitos" (dicho sea entre comillas porque nunca tuvieron la repercusión comercial que debieran haber tenido). Y así fue básicamente, aunque también se atrevieron a meter tres temas de su último disco, "The Night the Zombies Came" (2024), que mezclan bien con su cancionero clásico y que demuestra que siguen bien activos, nada de vivir de las rentas. En cualquier caso, un repaso fantástico y un setlist aleccionador de su posición en la historia de la música: se marcaron siete canciones del magistral "Doolittle" (1989) y cuatro de su primero "Come On Pilgrim" (1987), por ejemplo.

Pero antes, al inicio de la jornada, vivimos un pequeño milagro, de esos que a veces se producen en los festivales. Una (para mí) desconocida Linka Moja, que salió solita al escenario con la que caía a las 18:40, simplemente con una guitarra acústica y un bajo que se intercambiaba en las canciones, y el resto, sonidos pregrabados. No parecía muy alentador, pero, de repente, surgió la magia: unas canciones de pop rock magníficas, interpretadas con una voz preciosa y con una actitud de cantautora estilo Elliott Smith que rápidamente cautivó a la (a esas horas) mínima audiencia, pero que fue aumentando a medida que crecía un show inesperadamente a cargo de la californiana, que acabó emocionada por la acogedora recepción. Luego estuvo por ahí la también estadounidense Halsey en plan diva del pop cuando, en fin, no es nadie, pero su actitud provocadora y algunas canciones con garra conformaron un set interesante. En contraste, la noruega Sigrid despliega pura naturalidad para ofrecer un pop sencillo, emotivo y efectivo. Después de ver con alegría en pantalla gigante la clasificación de España ante Bélgica para las semifinales del Mundial de Fútbol 2026, la música continuó por derroteros diferentes: el rock sureño de Kings Of Leon, que se me hace bastante pesado, y el indie-rock de los neoyorquinos Interpol, que tiene sus momentos brillantes y también otros más sedantes.


jueves, 9 de julio de 2026

MÚSICA / Mad Cool 2026 (1º día): Foo Fighters, The Last Dinner Party, Wolf Alice y HotWax

El día inaugural del Mad Cool 2026 tenía a uno de los grandes pesos pesados de la actual edición: los estadounidenses Foo Fighters, ya sabéis, la banda de Dave Grohl, exbatería de Nirvana. Un grupo que, por derecho propio, se ha convertido en verdadero rey mundial del hard rock. Con una trayectoria impecable, que contiene una docena de discos, algunos más potentes y otros más comerciales, pero siempre con un sello de calidad innegable, Foo Fighters acumula tal cantidad de canciones míticas que el propio Grohl admitía que tratarían de tocar todo lo que pudieran. Y tanto. Estuvieron casi dos horas y media sobre las tablas, dándolo todo. Nada faltó en esa noche, desde un sonido notable a una actitud sublime y total complicidad con la masiva audiencia. Se nota que es un conjunto completamente compenetrado, incluyendo la reciente incorporación del nuevo batería, que es una absoluta máquina. Lógicamente, en tantos años de actividad, la vida pasa, y así es como perdimos al batería Taylor Hawkins en 2022, pero la vida sigue, no hay otra, y Dave Grohl está al frente para asegurarse de ello y seguir derrochando la pasión por el rock que muestra en cada concierto.

Pero también vamos a hacer hueco a las británicas The Last Dinner Party y su pop barroco. Salieron con todo el calor defendiendo perfectamente sus (hasta ahora) dos trabajos, de los que destaca especialmente el primero, "Prelude to Ecstasy" (2024). Su puesta en escena teatral y, por supuesto, sus buenas canciones fueron perfectamente defendidas en directo y llegaron a un público que lidiaba como podía con el soletón. Los también londinenses Wolf Alice apostaron por su indie rock peculiar, a medio camino entre los sonidos contundentes y rítmicos y la melodiosa (y a veces gritona) voz de la cantante. Y abriendo la jornada (aunque en una carpa protegida del calor), el neogrunge de HotWax, una chicas inglesas con desparpajo y ganas de meter caña.


martes, 7 de julio de 2026

MÚSICA / Garbage, incombustibles

En el marco siempre incomparable de las Noches del Botánico, que garantiza siempre el máximo disfrute de la experiencia musical (y gastronómica) rodeados de naturaleza vital en los días de calor madrileños, Garbage volvieron a demostrar que su propuesta está vigente. Un concierto impecable técnicamente, tanto por su interpretación como por el magnífico sonido del recinto, y con una Shirley Manson totalmente entregada al público para contar sus historias personales, defender sus convicciones políticas y sociales, y, en última instancia, llegar a a emocionarse de agradecimiento a los fieles asistentes que abarrotamos el espacio.

La banda recorrió su trayectoria con paradas en discos esenciales como "Versión 2.0" (1998), con 4 temas; "Bleed Like Me" (2005) o "Garbage" (1995), con 3 canciones cada uno. Sin embargo, hizo valer su reciente cancionero, representado por su último álbum, "Let All That We Imagine Be the Light" (2025), con 5 cortes, de tono más oscuro, que pasan perfectamente la prueba del algodón. Bueno, y ¡qué momento cuando versionearon "Lovesong", de The Cure! En resumen, una nueva gozada volver a sumergirnos en el rock alternativo con dejes de dance industrial que propone Garbage.


Setlist de Garbage en las Noches del Botánico, de Madrid (5-7-2026).


martes, 24 de marzo de 2026

MÚSICA / Suede prolongan su juventud

Nada menos que 33 años después del lanzamiento de su primer álbum homónimo, aquí están los londinenses Suede, tan frescos como siempre, mostrando una energía inusitada sobre el escenario y, sobre todo, manteniendo vivo su cancionero con espléndidos nuevos temas. La banda parece vivir una segunda época de esplendor artístico desde su regreso en 2013 (tras 11 años de silencio discográfico) y le siente realmente bien a su repertorio, que se amplía y enriquece. No en vano, la mitad de las 20 canciones que ofrecieron el lunes en La Riviera pertenecen a cuatro de los cinco álbumes de esta segunda etapa: el reciente "Antidepressants" (2025), con cinco temas; "Autofiction" (2022) y "Night Thoughts" (2016), con dos cada uno; y "Bloodsports" (2013), con uno más.

Pero, desde luego, los clásicos, al menos unos cuantos, siguen apareciendo: la emotiva "Trash", seguida de la salvaje "Animal Nitrate" y la mítica "The Drowners"... Hacia el final, Brett Anderson se queda con el guitarrista Richard Oakes para intentar recrear "The Wild Ones", paso previo de encarar la tanda de "Everything Will Flow", "So Young", "Metal Mickey" y "Beautiful Ones". Y digo 'intentar' porque si algo falló anoche, lo único, fue la voz de Brett Anderson, víctima de una afonía galopante. Por momentos parece superarla, pero en otros su garganta sucumbe y eso se nota para dejar un borrón visible en una noche que, por lo demás, por música, por canciones, por puesta en escena y por actitud de la banda (y, sobre todo, del propio Anderson) fue mágica.


Setlist de Suede en La Rivera (23-3-2026).


domingo, 15 de marzo de 2026

MÚSICA / Morrissey, por fin

Con la incertidumbre hasta el último momento, después de la cancelación de su concierto previo en Valencia por "falta de sueño" y quedarse "catatónico", el británico Morrissey sí se presentó a su actuación en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. A las 20:40 del sábado 14 de marzo apareció en escena y, extrañamente amable, comenzó un recital potente y variado entre lo mejor de su repertorio, repartido a lo largo de su carrera. Ello incluyó nada menos que cinco temas de su mítica etapa en The Smiths: "A Rush And A Push And The Land Is Ours", "How Soon Is Now?", "Half A Person", "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me" y, como broche de gran final, "There Is A Light That Never Goes Out". Por lo demás, el resto del setlist navegó muy equilibradamente entre su ya amplia discografía, incluyendo, lógicamente, una importante representación de tres canciones de su flamante nuevo álbum, "Make Up Is A Lie" (2026).

Empezó el concierto con un sonido un tanto apagado y con exceso de graves, pero enseguida se corrigió para sonar tan brillante como las canciones de Morrissey, cuya voz se mostró poderosa y magnífica. Acompañado de una banda multinacional muy sólida, el cantante mancuniano tuvo al público entregado desde el principio, pues inició con "Billy Budd" y al poco ya tenía a la gente coreando ese clásico que es "Suedehead". Otros momentos álgidos fueron algo después los protagonizados por "Irish Blood, English Heart" y "Now My Heart Is Full". Y entonces llegó la obligada referencia a su ferviente postura contra el maltrato animal (y, por tanto, antitaurina) con "The Bullfighter Dies" y una proyección de fondo de algunas terribles muertes de toros, así como de espeluznantes cogidas de toreros. Curiosamente, enlazó con dos de sus temas más sensibles y bellos: "The Monsters Of Pig Alley" (de su nuevo trabajo) y "Half A Person", de The Smiths, que no incluía en su repertorio en directo desde el pasado 25 de octubre, qué grata sorpresa. Entonces, con "First Of The Gang To Die" aquello ya era una fiesta por todo lo alto, que se prolongó al llegar el turno de "Everyday Is Like Sunday". Solo un único bis ("There Is A Light That Never Goes Out") puso fin a una velada inolvidable, con una fan subiendo a abrazar a Morrissey, que a cambio le regaló una camiseta con su imagen y su nombre españolizado como Esteban Patricio y la palabra Zaragoza estampada de forma indeleble, como este concierto en nuestra memoria. Lástima que solo durara una medida hora y media.


Setlist de Morrissey en el Auditoria de Zaragoza (14-3-2026).


domingo, 15 de febrero de 2026

MÚSICA / Los grandes 091 están aquí para quedarse

Los granadinos 091 no solo siguen sobre las tablas, confirmando su continuidad desde su anunciada reunión en 2016, sino que también lo hacen a través de un estupendo disco como es el recién lanzado "Espejismo Nº 9". Se reivindican así como una de las grandes figuras de la historia del rock español que emergió en una primera etapa entre 1984 y 1996 donde, mediante unas cuantas obras maestras, nos ofrecieron su particular visión de un rock a medio camino entre el punk-rock y el power-pop pero que siempre ha destacado por unas letras profundamente existenciales y muy líricas.

Liderados por el guitarrista y compositor José Ignacio García Lapido, con el tiempo han mantenido sus constantes y así lo han demostrado en el inicio de su gira en La Riviera de Madrid, donde han defendido su nuevo trabajo con nada menos que seis temas, que no solo no desentonan sino que enriquecen aún más su repertorio. Un cancionero ya mítico y que bebe de gloriosos temas como "Qué fue del siglo XX", "La torre de la vela", "El baile de la desesperación", "La vida qué mala es", "Este es nuestro tiempo", "La canción del espantapájaros" (sublime y emotiva interpretación acústica), "La calle del viento", "Otros como yo", "Zapatos de piel de caimán", "La noche que la luna salió tarde", "Sigue estando Dios de nuestro lado"... Y tantas otras.


Setlist de 091 en La Riviera de Madrid (14-2-2026).


martes, 6 de enero de 2026

LIBROS / "Lennon" (2010), de David Foenkinos

El escritor, dramaturgo, cineasta y músico francés David Foenkinos construye una biografía de John Lennon en primera persona, lo cual es arriesgadísimo porque pone palabras y descripción de hechos personales y públicos en boca de uno de los grandes músicos de la historia. Pero lo hace con una soltura, una verosimilitud y, desde luego, el respaldo de una laboriosa investigación detrás, que uno se sumerge rápidamente y sin problemas en lo que acaba siendo una apasionante lectura. Porque relata con detalle aspectos de su terrible infancia, de la compleja relación con sus padres, su primer matrimonio, la tormentosa y maravillosa historia de The Beatles, su amor con Yoko Ono y su filosofía de vida. Ciertamente, no se descubre nada que no se haya publicado en multitud de estudios previos, pero, al ponerlo desde la perspectiva del propio Lennon, nos confronta para ponemos en contacto directo con el genio... y también con el hombre, con sus virtudes y defectos, por supuesto.

lunes, 15 de diciembre de 2025

MÚSICA / La Paloma tocan el cielo

Los madrileños La Paloma están en lo alto y tocan el cielo con sus manos. Después de un primer disco brutal, "Todavía no" (2023), cabecero del actual indie-rock en España y paso firme después de su referencial maxi "Una idea, pero es triste" (2021), ha llegado el álbum que les establece como apuesta sólida del indie-rock nacional (por mucho que ellos no busquen etiquetas), "Un golpe de suerte". Y de su reciente lanzamiento llega esta gira, que empieza en Madrid el 13 de diciembre llenando absolutamente La Riviera. Una puesta en escena más "profesional", propia del gran grupo que son, aunque solo deslucida por el "habitual" sonido algo grave y sucio de la sala. Pero allí estuvieron defendiendo, lógicamente, su nuevo trabajo, representado por nueve de sus once temas. Y sonaron potentes, enganchando a un público entregado. Bien mezclado, por supuesto, con su ya cancionero "tradicional": siete cortes aportó "Todavía no". Sin olvidar los éxitos que les trajeron aquí: "Bravo Murillo" y "Palos", canciones ya míticas. Una noche para celebrar y disfrutar de la buena música.


Setlist de La Paloma en La Riviera, de Madrid (13-12-2025).


viernes, 7 de noviembre de 2025

MÚSICA / Radiohead, su propio universo

El esperado regreso de Radiohead con un tour de 20 conciertos en cinco ciudades, Madrid, Bolonia, Londres, Copenhague y Berlín, a cuatro actuaciones por cada recinto, comenzó en la capital de España, en el Movistar Arena. Aquí la banda desplegó su universo musical propio y su peculiar montaje en directo con un escenario circular en medio de la cancha y con la banda rodeada por una especie de jaula formada por pantallas transparentes que transmitían imágenes de los músicos y progresivamente se iban levantando. Todo muy original e impactante. Como su música. Porque los británicos han acumulado en estas décadas un cancionero curioso y glorioso de rock alternativo, experimental y trufado de electrónica y percusiones. Quizá su setlist (al menos, el del 5 de noviembre) pueda contener pasajes más transidos pero la habilidad técnica del grupo siempre cautiva. Y, por supuesto, llegan los temas más contundentes, por enérgicos o por sensibles, pero ahí están "The Bends", "Reckoner", "Airbag", "Idioteque", "Bodysnatchers", "(Nice Dream)", "There There", "Street Spirit (Fade Out)", "Let Down", "Planet Telex", "Paranoid Android" y "Everything In Its Right Place". Esa noche, la banda reparte su setlist principalmente entre los discos "In Rainbows" (6), "OK Computer" (4), "The Bends" (4), "Hail To The Thief" (3). Y uno sale de allí con los sentidos repletos y la sensación de ver un espectáculo único.

Sobre el escenario en el centro un par de consideraciones: bien, es más "democrático", permite ver al grupo mejor desde cualquier sitio. Pero, por otro lado, al estar rodeando a los componentes, a unos les vas a ver necesariamente de espaldas casi todo el tiempo porque, si bien se mueven algo, no es demasiado, salvo Thom Yorke, que tiene algo más de libertad de movimiento y un par de micrófonos para estar al menos en dos ubicaciones.


viernes, 17 de octubre de 2025

MÚSICA / The Beths, jóvenes maestros del powerpop

¡Qué placer asistir a un concierto de los neozelandeses The Beths! Sobre todo en una sala pequeña como la Nazca, de Madrid, donde se puede apreciar mucho mejor a la banda, especialmente con un sonido tan bueno como el que tuvieron. Claro que, cuando eres un maestro de los instrumentos y las voces, nada puede sonar mal, ni aunque te hayan robado tus instrumentos originales unas semanas antes (como fue su caso en el norte de Francia). El caso es que estuvieron fabulosos. Venían presentando su nuevo disco, "Straight Line Was A Line" (2025), que es excelente, motivo por el cual le dedicaron algo más de la mitad del directo, con nueve de los 17 temas del setlist. Normal, es un discazo repleto de melodías pop y trallazos powerpoperos.

Y la formación es inmejorable. Elisabeth Stokes tiene una voz portentosa por su modulación y su amplia variedad de registros. Jonathan Pearce maneja con tremenda habilidad la guitarra solista y los distintos sonidos que extrae de ella. Benjamin Sinclair recorre el bajo con espectacular precisión. Y Tristan Deck aporta unos ritmos a la batería diferentes y muy rítmicos. Impactante y maravilloso bolo. Y luego, además, son unos tipos encantadores y cercanos que se quedaron hablando con los fans con naturalidad. Y, así, como vinieron, se fueron siguiendo su gira europea que terminaba al día siguiente en Lisboa. Dos semanas después, Estados Unidos... Y, así, seguirán repartiendo su maravilloso powerpop para deleite del mundo.

Destaquemos también a los teloneros, los asimismo neozelandeses Dateline, que practican un muy interesante indie noventero y dosmilero.


Setlist de The Beths en la sala Nazca, de Madrid (16-10-2025).


domingo, 28 de septiembre de 2025

MÚSICA / The Lemonheads: ¿Dónde vas, Evan Dando?

No quise perderme por nada la gira española de The Lemonheads y, ya que no podía verles en Madrid, me acerqué al Visor Fest de Valencia, donde ese día también actuaban unos Chucho convincentes, unos Echobelly animosos y unos Peter Hook & The Light que dejan claro que el exbajista de Joy Division y New Order toca mejor el bajo que canta.

Pero los bostonianos The Lemonheads eran para mí el plato fuerte para comprobar su estado musical y, sobre todo, el de Evan Dando. Y lo que vimos fue bastante lamentable: un tipo con tradicional tendencia a la dispersión y el comportamiento errático que no ha hecho más que agravar su situación con el tiempo. Además, su voz deja mucho que desear y apenas se acomoda al tono o lo baja para poder llegar, estropeando el resultado de bastantes de las canciones. Y mira que menos de un año antes le habíamos visto en solitario en un bolo más o menos solvente. Pero era un acústico y ahora era un eléctrico con banda completa. Y, amigo, ahí tienes que ir muy trabajado. Y, desgraciadamente, no dio la talla.

viernes, 11 de julio de 2025

MÚSICA / Mad Cool 2025: Iggy Pop, Weezer, Muse, Royel Otis...

Muy agradecible la apuesta del Mad Cool 2025, al menos en su primer día, del rock de guitarras, donde pudimos disfrutar de iconos, semiclásicos y nuevas generaciones. Sobresalió el gran Iggy Pop, el padrino del punk, que, a pesar de tener que retrasar casi media hora el inicio de su concierto debido a un lamentable apagón del sistema eléctrico, hizo una actuación memorable, intensa y llena de una energía que ya quisiéramos muchos a sus 78 años. Ese setlist algo recortado de 17 temas transitó, obviamente, por su etapa gloriosa con The Stooges (1969-1973), de la que desgranó nueve canciones, muchas de ellas clásicos instantáneos: "1970", "Gimme Danger",  "I Wanna Be Your Dog", "Raw Power", "Search and Destroy" o "T.V. Eye", con la que comenzó. También hizo hincapié en su mejor disco en solitario, "Lust For Life" (1977), junto con David Bowie, del que cayeron "Lust for Life", "Some Weird Sin" y "The Passenger". Respaldado por una banda amplia (sección de vientos incluida) y eficaz, la Iguana sonó de estruendo y se agradeció su constante actitud de conexión con el público (llegó a bajar al foso, aunque con ayuda, claro).

También tenía muchas ganas de ver después de mucho tiempo a Weezer y su powerpop-rock. Lo cierto es que una mejorable ecualización del sonido llevó a que casi todo el rato sonaran en exceso los graves del bajo y del bombo, pero el set de la banda californiana es tan contundente que siempre estuvo por encima de las deficiencias técnicas. A raíz de su 30º aniversario (ya 31 años, de hecho), hicieron un buen repaso a su primer disco, el llamado álbum azul, con nueve temazos: "Buddy Holly", "Holiday", "In the Garage", "My Name Is Jonas", "No One Else", "Say It Ain't So", "Surf Wax America", "The World Has Turned and Left Me Here" y "Undone - The Sweater Song". Pero el resto de su discografía es tan notable y repleto de canciones con gancho que la actuación nunca decayó, a pesar del cierto laconismo de Rivers Cuomo, que al final acabó emocionado.

También merecieron la pena los británicos Muse y su potente rock. No vamos a descubrir ahora el virtuosismo de Matt Bellamy pero ahí volvió a demostrar lo gran guitarrista que es. Otra cosa es que está por ver si la banda vive de las rentas de sus clásicos temas de principios de los 2000 o tienen algo más por demostrar... Por su parte, fueron un descubrimiento los australianos Royel Otis y su enérgico indie-pop-rock, que causaron una grata impresión. También destacó la angelina Blondshell, el nombre artístico de Sabrina Mae Teitelbaum, y su buen indie-pop, que tuvo el siempre difícil papel de abrir el día.


jueves, 3 de julio de 2025

MÚSICA / The Bootleg Beatles, en el 60º aniversario del concierto de The Beatles en Madrid

Lo más parecido a poder disfrutar hoy en día de los Beatles es, lógicamente aparte de ver al eterno Paul McCartney, asistir a una actuación de The Bootleg Beatles, una banda homenaje británica que funciona nada menos que desde 1980, aunque renovando sus componentes cada ciertos años. El caso es mantener la magia de recrear a la mítica banda de Liverpool con unos artistas que, sí, actúan simulando la vestimenta y personalidad de los Four Fab, pero también son magníficos artistas, en lo vocal y en lo instrumental. El resultado es una gratificante inmersión en el mundo de la beatlemanía. Los actuales miembros del grupo de tributo son Paul Canning (como John Lennon) -fichaje reciente, de 2024-, Steve White (Paul McCartney), Stephen Hill (George Harrison) y Gordon Elsmore (Ringo Starr).

La actuación de The Bootleg Beatles el pasado 2 de julio en el Teatro Capitol se centró inicialmente en interpretar el concierto que dieron los Beatles 60 años atrás en la Plaza de Toros de Las Ventas, de Madrid. La verdad es que aquel fue un setlist muy sucinto: 12 canciones despachadas en apenas media hora, donde ya no aparecían grandes primeros éxitos como "She Loves You" o "I Want To Hold Your Hand", pero sí introducían los temas de su nueva etapa más creativa: "I Feel Fine" y "Ticket To Ride". Para dar más contenido al evento, tras un descanso de 20 minutos, volvieron a aparecer The Bootleg Beatles, pero no ya vestidos como en la primera época de los Beatles, sino como en la última. Así, interpretaron durante una hora más canciones desde 1967 a 1970, haciendo un importante hincapié en el disco "Abbey Road" (1969). Un complemento ideal. Hubiera preferido un recorrido más homogéneo por todas las etapas de los de Liverpool, incluyendo para mí la mejor, la que abarca los álbumes "Rubber Soul" (1965) y "Revolver" (1966), pero, bueno, estupendo en cualquier caso.

martes, 1 de julio de 2025

MÚSICA / Texas, el corazón indeleble

Treinta y seis años después de su primer disco de 1989, la banda escocesa Texas, liderada por la carismática Sharleen Spiteri, volvía a España el 30 de junio en el ciclo de las Noches del Botánico. Y, como todos los espectáculos en este recinto, tuvo un sonido estupendo. Y, como siempre que Texas se ha dejado caer por nuestras tierras, fueron arropados por toda una audiencia entregada. Solo se mantienen dos miembros originales, la parlanchina Spiteri y el callado Johnny McElhone (además del teclista Eddie Campbell, presente desde 1991), pero el grupo sigue muy vivo en los corazones de mucha gente. Y ellos estaban muy a gusto en el escenario. Por eso quizá el concierto se prolongó por intensas dos horas y 19 temas que hicieron especial hincapié en su época intermedia, con el protagonismo para los álbumes "White On Blonde" (1997) y "The Hush" (1999), con cuatro y tres canciones, respectivamente. De hecho, en general, el repertorio marcó un sentido más upbeat y soulero que propio del recogimiento bluesy de los primeros discos, aunque también estuvo presente, claro, su mítico "Southside" (1989), con el exitoso "I Don't Want A Lover" para empezar, acompañado posteriormente de los temazos "Everyday Now" y "Thrill Has Gone". Un disfrute en lo musical y una conexión total en lo emocional con la cantante más deslenguada y divertida.


Setlist de Texas en las Noches del Botánico (30-6-2025).


martes, 10 de junio de 2025

MÚSICA / Paul Collins, puro power pop

El estadounidense Paul Collins, uno de los grandes referentes históricos del power pop, volvió a Madrid el 5 de junio, esta vez para tocar en un escenario tan poco habitual como el hall del hotel Canopy by Hilton Madrid Castellana. Y poco importaba el sitio porque se llenó totalmente y la banda sonó con el nervio y la melodía de siempre (salvo un Paul Collins algo ronco). El setlist fue un homenaje pleno a los dos grupos de los que formó parte: The Nerves y The Beat (o Paul Collins' Beat. Del primero sonaron los temas de su mítico EP de 1976 y del segundo disfrutamos sobre todo su genial primer disco homónimo de 1979. Y tonó volvió a ser tan fresco como siempre, porque es lo que tiene la música inmortal, quizá no muy conocida comercialmente, pero sí en nuestros corazones powerpoperos.


lunes, 28 de abril de 2025

MÚSICA / Los Punsetes, aquí unos amigos

Los Punsetes están de celebración por su 20 aniversario (cumplido el año pasado), que coincide también con el lanzamiento de un disco homenaje ("Que le den por culo a tus amigos" -2024-) a cargo de referentes del pop nacional como Fino Oyonarte (Enemigos), Los Planetas, Sidonie o Surfin’ Bichos, bandas coetáneas como Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Mujeres o Triángulo de Amor Bizarro, así como grupos nuevos como Carolina Durante, La Paloma, Depresión Sonora o Shego, todo lo cual les sitúa en su altar particular. Y, de hecho, acabaron transformando su concierto del 26 de abril en La Riviera en un agradecimiento a algunos de esos amigos, como fueron Mujeres, Fino Oyonarte, Depresión Sonora, Hidrogenesse, Rodrigo (Menta), Alicia (Cariño), Carolina Durante, Fernando Alfaro (Surfin' Bichos) y La Paloma, que colaboraron sobre las tablas en diversas canciones en la segunda parte del setlist.

Fueron 25 canciones que recorrieron toda su carrera, haciendo especial hincapié en "¡Viva!" (2017) y "Aniquilación" (2019), además de apostar por su último trabajo, el EP "¡Madrid me ataca!", del que tocaron tres de sus cuatro temas, lo que demuestra que siguen mirando hacia delante. Y eso esperamos, porque Los Punsetes son una banda imprescindible, que juega como nadie con el pop-punk y pasajes noise, es inmediatamente identificable por sus letras satíricas y, la verdad, siempre esperamos ver el nuevo vestuario de la imperturbable Ariadna. Lástima que casi todo el concierto estuviese empañado por un volumen demasiado bajo del micrófono de la cantante...


Setlist de Los Punsetes en La Riviera (26-4-2025).


lunes, 7 de abril de 2025

MÚSICA / Lenny Kravitz, forever young

El paso de Lenny Kravitz por Madrid no dejó indiferente a nadie, sobre todo porque había que frotarse los ojos para comprobar que ¡este hombre no envejece! Está tal cual todos lo recordamos cuando saltó a la fama a principios de los 90 tras una serie de estupendos discos: básicamente "Let Love Rule" (1989), "Mama Said" (1991) y "Are You Gonna Go My Way" (1993). Joven en lo físico y joven en lo musical porque el tipo mantiene intacto su vozarrón y su capacidad compositiva, que le hace seguir lanzando álbumes con canciones muy interesantes. Así, lo vimos en su recital del 6 de abril en el Movistar Arena, todo un derroche de sonido y talento, con esos temas nuevos que enriquecían un repertorio ya de por sí glorioso.

Porque, sí, ahí estaban clásicos como "Let Love Rule" (con la que cerró el concierto animando al público y subiéndose a la grada a bailar con Javier Bardem y Penélope Cruz), "Always On The Run", "It Ain't Over 'Till It's Over", "Are You Gonna Go My Way", "Believe", "Fly Away" o "I Belong To You". Pero también canciones recientes que suman, dando al mismo tiempo continuidad a su estilo y variedad musical, como "Honey", "Paralyzed", "TK421" o "The Chamber". Y, luego, claro, se rodea de las excelentes compañías musicales de su amplia banda, así como de unos técnicos que lograron que aquello sonara de fábula y redondeara una actuación inolvidable.


Setlist de Lenny Kravitz en el Movistar Arena (6-4-2025).


sábado, 15 de febrero de 2025

MÚSICA / León Benavente despunta en el indie-rock español

Anoche fue la primera de dos llenos consecutivos en La Riviera de Madrid de la banda León Benavente, que, tras apenas 13 años de trayectoria (aunque sus componentes son veteranos en la escena musical, sobre todo con Nacho Vegas), se ha convertido por derecho propio en una de las bandas de referencia del indie-rock español. A su muro de sonido post punk y al habitual y característico fraseo de su cantante, Abraham Boba (alias de David Cobas), ahora se ha unido la querencia techno dance de su último trabajo, "Nueva sinfonía sobre el caos" (2024), producido por Martí Perarnau (Mucho). Y están tan satisfechos con él que lo tocan íntegro en directo, en un setlist también trufado, cómo no, de temas sobre todo de sus discos "Vamos a volvernos locos" (2019), "2" (2016) y "León Benavente" (2013). El resultado del concierto es una estupenda mezcla de estilos que eleva aún más la propuesta de la banda, sin duda, con muchas cosas todavía que decir.





lunes, 20 de enero de 2025

MÚSICA / Alien In Love en el Festival Solidario de Quintanar de la Orden por la dana

El pasado 19 de enero, los Alien In Love tuvimos el placer de actuar en el Festival Solidario de Quintanar de la Orden (Toledo) para paliar las consecuencias de la dana en los pueblos castellano-manchegos de Mira (Cuenca) y Letur (Albacete). El evento tuvo lugar en el Centro Cívico de la localidad, que resulta ser mi pueblo (je,je), fue (perfectamente) organizado por la Asociación Música Quintanar y congregó a cerca de 200 asistentes.

Desde nuestro punto de vista de músicos no podemos más que agradecer el cariño y profesionalidad de los organizadores, técnicos y público, desde Paco López a todos y cada uno de los que aportaron algo. Desde nuestra llegada, invitados a comer en el restaurante San Isidro, hasta nuestra actuación, mimada por los responsables de sonido y luces, todo fue perfecto.

Fuimos los primeros en abrir el cartel, a eso de las 19:00 y, la verdad, todo sonó de fábula con nuestro set de cinco temas. Comenzamos con "Miro hacia delante", un tema muy especial por cuanto está especialmente compuesto como homenaje a la gran tierra de La Mancha. Y continuamos con "Una señal", "Grita" y nuestro himno "Chica del espacio exterior", para cerrar con una versión de U2, "New Year's Day", apropiada para estas fechas de inicio de año.

No nos olvidamos tampoco, por supuesto, de nuestros compañeros artistas que compartieron escenario con nosotros. Especialmente nos agradaron Mücke, de Quintanar, y su indie-rock. Pensamos sinceramente que son una gran banda y se merecen todo lo mejor. También compartimos tablas y mesa con Nómadas del Rock, de Alcázar de San Juan, y su heavy-rock potente. Y, por supuesto, un agradecimiento extendido a Miguel Mayorga, Fernando Mosquera, Lara Alonso, Esmeralda Fernández y Rocío Carrizo. Y, cómo no, a las aportaciones de los artistas que donaron sus obras: Albino Torres, Arturo Rojo, Camelia Precupas, José M. Exojo, Julián Gómez Aragonés, Rosa Mª Arnau, Mario Vela, Salvador Samper, Tomás Muñoz y Tomás Verdugo.



jueves, 12 de diciembre de 2024

MÚSICA / Paul McCartney, inmortal

La gira de Paul McCartney, Got Back Tour, recaló por fin en Madrid en una doble sesión entre el lunes 9 y el martes 10 de diciembre en el marco de un WiZink Center con las entradas agotadas desde que se pusieron a la venta y con la única opción de última hora de la reventa para podes acceder a un espectáculo único. Y esta fue mi opción para volver a ver (después de su paso en 2016 por el antiguo estadio Vicente Calderón) al legendario bajista y cocreador de The Beatles. A pesar de sus 82 años, Paul sigue tan vital como siempre. Cierto que la voz empieza a verse forzada, aun así me sorprendió positivamente el aguante para su edad. Pero, por encima de todo, destacó su actitud energética y de complicidad total con el público.

Su repertorio se prolongó durante dos horas y media, con 35 canciones de todas sus etapas, desde los Beatles (cayeron 21 temas o 22 contando "In Spite Of All The Danger", compuesta en el seno de The Quarrymen, banda seminal creada por John Lennon), hasta los Wings (el grupo postBeatles de McCartney, con 8 canciones), además de 5 composiciones propias del bajista en su carrera en solitario. Y sorprende que, además, previamente, hiciera una prueba de sonido de 50 minutos para cierto público restringido. Incansable. Porque Paul es muy consciente de lo importante que es dentro de la música pop-rock. Es historia viva. Y quiere ofrecer lo máximo que puede. Todos echamos en falta esta o aquella canción de los Beatles pero es más que suficiente para vivir un espectáculo único. Y también es la prueba de que la mayor parte de sus canciones son inmortales y siguen funcionando hoy como ayer... como siempre.

En este sentido, el sonido fue glorioso, aquello se escuchó como nunca en el WiZink: guitarras brillantes y rockeras que aportaban fuerza, sección de vientos que daba en algunos casos el toque soul apropiado, teclados que daban cuerpo, piano para los momentos más emotivos e incluso el ukele que hizo mágico el comienzo de "Something", qué mejor homenaje a su "hermano" George Harrison. En esas, McCartney demostraba su versatilidad tocando una diversidad de instrumentos... Al tiempo que probaba el español asiduamente: "¿Qué pasa, chulapos?", saludó, o "Sois de puta madre", exclamó, entre otras frases que el público agradeció casi tanto como sus eternas canciones. Las suyas, con los Beatles, pero también algunas de Lennon ("A Hard Day's Night", con la que empezó, y "Being For The Benefit Of Mr. Kite!", además de "Now And Then" -maqueta de Lennon en solitario tras los Beatles y "rescatada" recientemente por McCartney de forma digital-). Y qué decir del momento "I've Got A Feeling", canción compuesta al 50% entre Lennon y McCartney de la que Paul cantó unas estrofas en directo y entonces John apareció en pantallas para cantar el resto. ¡Pura magia! También tocó McCartney su tema en homenaje a Lennon tras su muerte, "Here Today". Conmovedor. Y, de los momentos McCartney, me quedo con ese "Hey Jude" y su "na, na, na" que todos quisimos que fuera interminable, las apabullantes "Helter Skelter" y "Live And Let Die" o la siempre emotiva "Blackbird"... Finalmente, qué mejor cierre que el enlace de "Golden Slumbers", "Carry That Weight" y "The End". Aunque esperemos que no sea el final todavía, Paul se despidió con un "hasta la próxima", así que aquí le esperamos.