MÚSICA / Luna, la Velvet está viva

La banda neoyorquina Luna muestra en directo un sonido de clara inspiración en la Vevet Underground (el grupo indie de referencia de la Gran Manzana), en contraste con sus pulidos discos, donde el acerado indie-rock se mezcla con sonidos más etéreos y dream-pop. Efectivamente, en el Lula Club de Madrid vibramos con la intensidad de unos Lula más pertinentes que nunca y donde desgranaron temas de varios de sus discos, incidiendo en el emblemático "Penthouse" -1995- (5 canciones), aunque yo soy más de "Pup Tent" -1997-. Sonido técnicamente muy conseguido (salvo la voz de un Dean Wareham con sus limitaciones pero muy reconocible), eso sí, tras un inicio un tanto tenue. Y un regalazo de estupendos temas y muy buen rollo con la audiencia, completado con esperadas versiones de Lou Reed ("Satellite Of Love") y Velvet Underground ("Femme Fatale"), además del colofón con Television y su mítico "Marquee Moon".

Setlist de Luna en el Lula Club (25-10-2023).

CINE / 68ª Seminci de Valladolid (y 2)

"How To Have Sex" [***½], de Molly Manning Walker (Sección Oficial)

Los filmes de adolescentes que buscan borrachera y sexo fácil suelen obviar la realidad que subyace detrás, como es precisamente de qué manera se disfrutan esas relaciones íntimas, de ahí el título del filme. Y en eso bucea Molly Manning Walker entrando en ese terreno pantanoso del turismo de fiesta, pues aparenta narrar una historia superficial y prescindible, y acaba mostrando un sólido y complejo drama totalmente diferente, lidiando en última instancia con la ignorancia y los prejuicios que los chavales tienen sobre el sexo.

"El amor de Andrea" [***½], de Manuel Martín Cuenca (Sección Oficial)

Martín Cuenca opta esta vez por un filme sencillo, sin artificios, directo y con actores desconocidos para hablar de la demanda de afecto de una hija hacia su padre desaparecido, un hombre que, tras sentirse herido por la ruptura con su pareja, abandona toda responsabilidad hacia sus hijos. Pero la Andrea del título luchará por al menos retomar la relación, aunque sea contra la voluntad de la madre (también marcada por la separación) y acudiendo a los tribunales que protegen al menor más allá de los tejemanejes de sus progenitores. Y, en última instancia, aunque sea para reconocer la triste realidad, pero así poder afrontar más libremente su futuro.

"Teresa" [**½], de Paula Ortiz (Sección Oficial - Fuera de concurso)

El debate entre el inquisidor y una cuestionada Teresa de Jesús en el siglo XVI no puede evitar tener mucho de filosofía mística, aunque trate de bajar a terrenos más comprensibles en la actualidad como la libertad de pensamiento, el papel de la mujer en la sociedad, pero también la duda sobre la relación con Dios y la propia lucha existencialista de los dos protagonistas. Por cierto, lo mejor las sufridas actuaciones de Blanca Portillo y Asier Etxeandia, aunque el conjunto deja demasiado en evidencia su origen teatral, a pesar de las aportaciones poéticas de la directora Paula Ortiz.

"Sobre todo de noche" [0], de Víctor Iriarte (Sección Oficial)

Hay cosas que no tienen ni un mínimo asidero. Que un tema tan importante socialmente y para muchas personas en España como es el robo de recién nacidos se vista con los ropajes de un supuesto thriller deconstruido, "ocurrente" y "artístico" es bastante vergonzoso y como chiste no tiene ninguna gracia.

CINE / 68ª Seminci de Valladolid (1)

"Green Border" [*****], de Agnieszka Holland (Sección Oficial)

Esta película debería ser obra de cabecera y de obligada visión en las escuelas, centros de trabajo y despachos políticos, de modo que de una vez por todas pudiera concienciar a la gente de lo que es y significa la migración de personas y cómo se debe abordar desde todos los aspectos. Porque, y ese es su mayor valor, el filme refleja las reacciones de las distintas partes implicadas: desde los propios migrantes, a quienes (¡por fin!) alguien humaniza, hasta los policías y militares que cumplen el mandato político de impedir que crucen la frontera y, lo que es peor, juegan con ellos a moverlos de un país a otro, a aprovecharse de ellos, a dejarlos morir... Y señala a la gente corriente: desde los que fríamente desprecian a los recién llegados hasta los activistas que tratan de aliviar mínimamente el sufrimiento. En este caso habla de la crisis migratoria de sirios en la frontera de Polonia (un país de la Unión Europea, ¡supuestamente civilizado!) y Bielorrusia, pero podría tratarse de cualquier caso similar. En este sentido, la película casa muy bien como continuación de la magnífica "Io capitano" (Matteo Garrone, 2023), que cuenta la huida de los africanos por su continente hasta llegar a las puertas europeas. ¡Y qué decir del final más irónico y sangrante cuando llegan masivamente los ucranianos!

"La contadora de películas" [***½], de Lone Scherfig (Sección Oficial - Fuera de concurso)

La dura vida de una familia humilde que trabaja para una empresa minera en un poblado del desierto chileno de Atacama en los años 60 y 70 es narrado con un fondo dramático y unas formas suaves y con un agradecible poso de optimismo dentro de la negrura de su situación. Además, el mensaje se refuerza con su conexión cinéfila: la pobreza es tal que solo un miembro de la familia puede ir al cine y luego contar al resto las películas que ve, hasta convertirlo en un pequeño espectáculo para muchos de los habitantes. Este poder sanador del cine, de la ficción, frente a las penurias de la vida, de la realidad, es sin duda el mayor valor de un filme que, por lo demás, parece pasar un poco de puntillas sobre los aspectos más turbios, tanto personales como sociales y políticos.

"The Sweet East" [***½], de Sean Price Williams (Sección Oficial)

Una peculiar, original y surrealista road movie que sigue las andanzas de una joven desubicada que escapa de su trivial y aburrida pandilla de amigos para pasar a la compañía sucesiva de un grupo de activistas antisistema desnortados, un supremacista blanco acomplejado, unos cineastas alocados y unos islamistas amantes de las raves... Todo ello da como resultado una crítica muy sarcástica, divertida y desarmante de los actuales habitantes de los Estados Unidos y de la cultura occidental, en general.

"La teoría universal" [***], de Timm Kröger (Academia de Cine Europeo)

Un planteamiento de ciencia ficción dura donde, sin explicaciones previas (solo al final), se juega con el concepto de multiverso y el traslado en el tiempo de los personajes, protagonistas vinculados con el estudio de la física y de sus consecuencias a través de una nueva teoría que podría explicarlo todo, unificándose con las enseñanzas de Einstein. El resultado para el espectador es una experiencia tan fascinante como a veces confusa, pero satisfactoria por su originalidad.

"The Quiet Migration" [**½], de Malene Choi (Punto de Encuentro)

El sentimiento de desubicación vital de un coreano adoptado en Dinamarca pasa del plano personal (extrañamiento poco definido del protagonista) al social (tenues comentarios racistas) con algún interés pero también cierta falta de sustancia para lo que la propuesta podría haber dado de sí.

MÚSICA / El powerpop intemporal de Velvet Crush

La banda de Providence (Rhode Island) Velvet Crush están de vuelta por España para rendir homenaje a su mítico álbum "Teenage Symphonies To God" (1994), del que están a punto de cumplirse los 30 años como una de las referencias clave del powerpop noventero estadounidense. Sin embargo, no optaron por interpretar el disco de principio a fin, sino que tocaron seis de sus principales temas, entremezclados con los de otros trabajos, hasta completar un repertorio de 16 canciones que se nos hizo corto, la verdad, porque lo estábamos pasando francamente bien. En su actuación de la Sala El Sol todo sonó de fábula, sobresaliendo unas guitarras perfectamente definidas a cargo del antiguo miembro Jeffrey Underhill y con el apoyo de David Gibbs, de los estupendos Gigolo Aunts y amigo de la banda fundada por los grandes Paul Chastain (voz y bajo) y Rick Menck (batería), este último portavoz parlanchín del grupo. El powerpop guitarrero de Velvet Crush volvió a sonar con fuerza y gancho para deleite de los presentes.

Setlist de Velvet Crush en la Sala El Sol (18-10-2023).

MÚSICA / Los Punsetes, bailando el rencor

Los madrileños Los Punsetes ya tienen tal carrera a sus espaldas que pueden, sin dejar de ofrecer nuevo material, permitirse un grandes éxitos. Aunque irónicamente no sean un grupo de masas, sus melodías pop, su rollo guitarrero punk y, sobre todo, las letras altamente sarcásticas que les caracteriza han calado mucho en el personal. Así llegaron a La Riviera de Madrid con un recopilatorio, "España necesita conocer" (2021), y un nuevo disco, "AFDTRQHOT" (2022), bajo el brazo.

Noche asegurada de placeres culpables, esos que te llevan a bailar mientras cantas frases como "Que le den por culo a tus amigos", "A lo mejor soy idiota", "Eso es lo que pienso de tu puto grupo", "No eres de los míos si no la puedes cagar" o el nuevo y maravillo lema "España es lo que a mí me salga de los cojones". La suprema ironía cargada con balas de ácido. Un concierto intenso repartido en dos sets de tres cuartos de hora cada uno, en los que Ariadna aprovechó para lucir sendos de sus vestidos estrambóticos con su habitual pose hierática. Todo un show.

Setlist de Los Punsetes en La Riviera (6-10-2023).

MÚSICA / The Long Ryders por siempre

The Long Ryders, la banda de country-rock altermativo, encuadrada en el movimiento Paisley Underground de los 80, están de vuelta por España y el jueves 5 recalaron en Madrid, en una sala El Sol bien llena. Por un lado, era un placer volver a verles y, por otro, daba pena pensar que hace un par de años murió el bajista, Tom Stevens. Menos mal que pude ver a la formación completa en el Huercasa 2019. El caso es que ahí siguen los miembros originales restantes: los guitarristas, cantantes y compositores Stephen McCarthy y Sid Griffin, junto con el batería Greg Sowders. Y continúan bien activos, no se limitan a un repaso de su repertorio clásico, que también. Por supuesto, sonaron canciones de su mítico "Native Sons" (1984), así como de sus primeros trabajos, como "Final Wild Son", "Ivory Tower", "I Had A Dream", "Tell It To The Judge On Sunday", "Gunslinger Man", "State Of Our Union" o "Looking For Lewis And Clark" (con la que cerraron, como suelen hacer siempre). Pero también demostraron que su nivel actual no tiene nada que envidiar y así interpretaron temas de sus dos últimas entregas ("Psychedelic Country Soul" -2019- y "September November" -2023-), como son las estupendas "Greenville", "Molly Somebody", "All Aboard", "September November Sometime", "Seasons Change" o "Elmer Gantry Is Alive And Well". También se sumaron las versiones clásicas, como "Feel A Whole Lot Better", de The Byrds, y "I Want You Bad", de NRBQ. Además, la conexión del grupo con el público es total y divertida gracias sobre todo a un Sid Griffin siempre muy dicharachero. En resumen, una noche para el recuerdo.