Los granadinos 091 no solo siguen sobre las tablas, confirmando su continuidad desde su anunciada reunión en 2016, sino que también lo hacen a través de un estupendo disco como es el recién lanzado "Espejismo Nº 9". Se reivindican así como una de las grandes figuras de la historia del rock español que emergió en una primera etapa entre 1984 y 1996 donde, mediante unas cuantas obras maestras, nos ofrecieron su particular visión de un rock a medio camino entre el punk-rock y el power-pop pero que siempre ha destacado por unas letras profundamente existenciales y muy líricas.
Liderados por el guitarrista y compositor José Ignacio García Lapido, con el tiempo han mantenido sus constantes y así lo han demostrado en el inicio de su gira en La Riviera de Madrid, donde han defendido su nuevo trabajo con nada menos que seis temas, que no solo no desentonan sino que enriquecen aún más su repertorio. Un cancionero ya mítico y que bebe de gloriosos temas como "Qué fue del siglo XX", "La torre de la vela", "El baile de la desesperación", "La vida qué mala es", "Este es nuestro tiempo", "La canción del espantapájaros" (sublime y emotiva interpretación acústica), "La calle del viento", "Otros como yo", "Zapatos de piel de caimán", "La noche que la luna salió tarde", "Sigue estando Dios de nuestro lado"... Y tantas otras.
Estamos ante un documento único como es la transcripción de las conversaciones que mantuvo Leon Goldensohn, psiquiatra del ejército estadounidense, con los principales encausados en los conocidos Juicios de Núremberg. Estos procesos juzgaron las responsabilidades de dirigentes, funcionarios y colaboradores del régimen nazi de Adolf Hitler en los diferentes abusos y crímenes contra la humanidad cometidos en nombre del Tercer Reich a partir del 1 de septiembre de 1939 hasta la caída del régimen en mayo de 1945.
Mientras esperaban juicio, entre 1945 y 1946, Goldensohn entrevistó a dos docenas de líderes alemanes encausados, así como a numerosos testigos de la defensa y de la acusación. El contenido de estas conversaciones, que no se había desvelado hasta la fecha de su publicación, en 2004, casi 60 años después, es un retrato certero y escalofriante de la maldad humana en la medida que estas personas aplicaron con plena normalidad su ideario político que contemplaba la discriminación y persecución de los considerados diferentes e inferiores, derivando en conculcación derechos, primero, y en ejecuciones masivas y el Holocausto después, además de poner en guerra a toda Europa y buena parte del mundo.
El historiados Robert Gellately nos ofrece en este libro 33 de estas entrevistas (cuidadosamente transcritas, editadas y anotadas) con soldados y algunos de los oficiales nazis de mayor graduación encarcelados en Núremberg, entre los que se encuentran Hans Frank, Hermann Göring, Ernest Kaltenbrunner y Joachim von Ribbentrop. Como entrevistador, Goldensohn era especialmente astuto y, en cada una de las conversaciones, logró extraer las motivaciones y la desviación moral que llevó a estos hombres a planear y cometer tan diabólicos crímenes. Nos presenta a unos soldados y oficiales que se debaten entre la admisión y la negación de los hechos, bien acusando a sus superiores o considerando que actuaron correctamente en todo momento. Gracias a la información biográfica y las notas con las que Gellately ha completado cada entrevista, esta obra aporta información imprescindible para comprender la mentalidad y la misión de una ideología enloquecida. Con el fin de que no se repita.
El también conocido como "Los viajes de Marco Polo" es un mítico libro que relata precisamente los viajes del mercader veneciano Marco Polo a Oriente Medio, Asia Central y China, a la que él llama Catay (norte de China) y Mangi (sur de China). Al parecer, Polo supuestamente dictó su obra a un amanuense, Rustichello de Pisa, quien fue su auténtico autor, basándose en relatos de comerciantes italianos y en su fantasía mientras estuvo preso en Génova en 1298 y 1299. Pero, en cualquier caso, se trata de una obra apasionante en una época en la que todavía quedaba tanto mundo por descubrir y en el que las conexiones entre las distintas culturas era tan escasa que provocaba más interés que recelo. En un momento en el que todo era posible, el libro contiene una lectura de fondo de entendimiento y comprensión universal.
La obra se divide en cuatro partes. La primera describe las tierras de Oriente Medio y Asia Central que Marco Polo atravesó en su viaje hacia China. La segunda habla de China y la corte de Kublai Kan. En la tercera se describen varias regiones costeras de Oriente: Japón, India, Sri Lanka y el sudeste de Asia, así como la costa oriental de África. Y la cuarta trata de las guerras que mantuvieron poco antes entre sí los mongoles, y describe también algunas regiones bastante más al norte, como Rusia. Aunque pueda haber una recreación de historias oídas, hay un consenso a la hora de contar con el libro como una fuente medianamente seria para conocer las culturas asiáticas de la época y su relación con Europa.
El escritor, dramaturgo, cineasta y músico francés David Foenkinos construye una biografía de John Lennon en primera persona, lo cual es arriesgadísimo porque pone palabras y descripción de hechos personales y públicos en boca de uno de los grandes músicos de la historia. Pero lo hace con una soltura, una verosimilitud y, desde luego, el respaldo de una laboriosa investigación detrás, que uno se sumerge rápidamente y sin problemas en lo que acaba siendo una apasionante lectura. Porque relata con detalle aspectos de su terrible infancia, de la compleja relación con sus padres, su primer matrimonio, la tormentosa y maravillosa historia de The Beatles, su amor con Yoko Ono y su filosofía de vida. Ciertamente, no se descubre nada que no se haya publicado en multitud de estudios previos, pero, al ponerlo desde la perspectiva del propio Lennon, nos confronta para ponemos en contacto directo con el genio... y también con el hombre, con sus virtudes y defectos, por supuesto.
Hasta el 25 de enero hay oportunidad de ver en el Círculo de Bellas Artes, de Madrid, la exposición más completa de Robert Capa (nacido en Hungría como Endre Ernő Friedmann), uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, que cubrió cinco conflictos bélicos decisivos: la Guerra Civil Española, la guerra chino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la primera guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina. En cada uno de ellos buscó estar en el centro de la acción, convencido de que "si tus fotos no son lo bastante buenas, es porque no estás lo bastante cerca".
La muestra reúne más de 250 piezas -fotografías de época, publicaciones y objetos personales- procedentes de la Golda Darty Collection y de los archivos de Magnum Photos. Se incluyen las célebres instantáneas (parte de la memoria colectiva) Muerte de un miliciano, símbolo de la Guerra Civil; las tomadas bajo fuego enemigo en Omaha Beach durante el Desembarco de Normandía; o los retratos íntimos de soldados y civiles que revelan la dimensión más humana del conflicto, así como su máquina de escribir y una de sus cámaras Leica.
Son imágenes que conservan la inmediatez del momento, con toda la urgencia y las marcas de su tiempo, lejos de las copias posteriores más retocadas. Fotografías originales reveladas en su momento por el propio Capa y cómo circularon en periódicos y revistas de la época. Asimismo, se nos muestra un Capa que fue, además de reportero, un hombre vitalista y curioso, apasionado por el cine, los viajes y la amistad. Porque, aunque su nombre está ligado a la fotografía de guerra, también retrató a grandes personalidades de la cultura como Picasso, Hemingway o Ingrid Bergman, y exploró otros géneros como la moda, el cine o la fotografía de viajes. Capa murió en 1954, a los 40 años, al pisar una mina mientras cubría la guerra de Indochina.
Los madrileños La Paloma están en lo alto y tocan el cielo con sus manos. Después de un primer disco brutal, "Todavía no" (2023), cabecero del actual indie-rock en España y paso firme después de su referencial maxi "Una idea, pero es triste" (2021), ha llegado el álbum que les establece como apuesta sólida del indie-rock nacional (por mucho que ellos no busquen etiquetas), "Un golpe de suerte". Y de su reciente lanzamiento llega esta gira, que empieza en Madrid el 13 de diciembre llenando absolutamente La Riviera. Una puesta en escena más "profesional", propia del gran grupo que son, aunque solo deslucida por el "habitual" sonido algo grave y sucio de la sala. Pero allí estuvieron defendiendo, lógicamente, su nuevo trabajo, representado por nueve de sus once temas. Y sonaron potentes, enganchando a un público entregado. Bien mezclado, por supuesto, con su ya cancionero "tradicional": siete cortes aportó "Todavía no". Sin olvidar los éxitos que les trajeron aquí: "Bravo Murillo" y "Palos", canciones ya míticas. Una noche para celebrar y disfrutar de la buena música.
"Turno de guardia" [****], de Petra Biondina Volpe(Sección Oficial)Un filme implacable que sigue con detalle el duro trabajo de una enfermera en su turno de noche cuando el colapso en urgencias lleva a reducir el personal disponible. Asistimos así a cómo una profesional que se percibe intachable puede sucumbir ante la presión y la máxima demanda con menos medios. Es, por tanto, una disección perfecta de cómo debemos cuidar algo tan esencial como el sistema de salud. Y eso que es un hospital suizo, país rico. Pero también es un ejemplar ejercicio de estilo cinematográfico con la cámara encima y una espectacular actuación de Leonie Benesch. "Los colores del tiempo" [***½], de Cédric Klapisch(Sección Oficial)
A los franceses se les da bien contar este tipo de historias que unen temas familiares con humor y reivindicación de su historia. Este es el caso, donde asistimos a un apasionante viaje simultáneo al presente, donde diversas personas descubren que están vinculadas, y al pasado, siguiendo la huella de sus ancestros, en concreto, una joven humilde que busca a su madre en el París de finales del siglo XIX, culturalmente dominado por los impresionistas. Buen tono, marco incomparable y estupenda dirección manejando ambas épocas. "Straight Circle" [**½], de Oscar Hudson(Rampa)
Una ácida crítica a la diferenciación humana, al odio que conlleva y, en última instancia, a las guerras, aunque algo aguada por la reiteración y la dispersión argumentales. No obstante, es válida la propuesta de humor absurdo y atractivo ese final en el que, eliminando todo lo superficial, lo cultural, lo anecdótico, todos somos bastante iguales.
"Enzo" [**], de Robin Campillo(Sección Oficial)
Un poco tedioso filme en el que seguimos a un chaval de familia de clase media que tiene todo a su alcance y, sin embargo, no encaja en su entorno. Pero el chico tarda tanto en descubrir lo que siente que el espectador ya lo ha visto venir de lejos. Algo justito este último trabajo de Laurent Cantet, que no lo pudo realizar antes de morir, por lo que su amigo Robin Campillo se encargó de la dirección.
"Un poeta" [****], de Simón Mesa Soto(European Film Academy)Brillante retrato de un personaje absolutamente inclasificable, tan digno como estratafalario, supuesto intelectual con pretensiones de poeta, profesor acabado por el alcohol e incapaz de encarrilar ni su carrera profesional ni su vida personal y familiar, que acaba atrapado en una espiral de falsas acusaciones. Toda una montaña rusa de sensaciones, una gozada para el espectador y una interpretación a cargo de Ubeimar Ríos de las que quedan en la retina, capaz de generar desprecio, risa y empatía al mismo tiempo. "El accidente de piano" [***½], de Quentin Dupieux(Sección Oficial)
Dupieux se pone serio para criticar a los influencers. Sin el humor de otros de sus filmes, aquí aborda una historia casi seca y sin contemplaciones, en la que la protagonista (irreconocible Adèle Exarchopoulos) muestra toda la ruindad y autohumillación de la que es capaz, emulando desgraciadamente muchos casos reales que las redes sociales ensalzan. Pero también poniendo en su sitio a esos personajes que pululan por internet aparentando ser referenciales, cuando realmente son unos patéticos. "Un anno di scuola" [***½], de Laura Samani(Sección Oficial)
Comienza como una inocente trama de chica nueva y extranjera (sueca para más señas) que llega al instituto técnico de Trieste, en Italia, rodeada absolutamente de chicos. Pero poco a poco emergen las tensiones: la foránea frente a los locales, la única mujer de la clase frente a unos tipos bastante salidos y alterados... Hasta que se enhebra la historia principal, que acaba centrándose más bien en la contraposición entre amistad y amor, y especialmente analiza la madurez (o no) de unos y otra. Se nota que es la Italia de hace 25 años pero, ¿ha cambiado mucho la cosa?
"El último vikingo" [***], de Anders Thomas Jensen(Sección Oficial)
Una entretenida mezcla de thriller y humor en la relación de dos hermanos y su búsqueda del dinero de un atraco pasado. Lo chocante es que uno de ellos ha desarrollado una enfermedad mental que da pie a situaciones cómicas junto con algunas escenas violentas.
El esperado regreso de Radiohead con un tour de 20 conciertos en cinco ciudades, Madrid, Bolonia, Londres, Copenhague y Berlín, a cuatro actuaciones por cada recinto, comenzó en la capital de España, en el Movistar Arena. Aquí la banda desplegó su universo musical propio y su peculiar montaje en directo con un escenario circular en medio de la cancha y con la banda rodeada por una especie de jaula formada por pantallas transparentes que transmitían imágenes de los músicos y progresivamente se iban levantando. Todo muy original e impactante. Como su música. Porque los británicos han acumulado en estas décadas un cancionero curioso y glorioso de rock alternativo, experimental y trufado de electrónica y percusiones. Quizá su setlist (al menos, el del 5 de noviembre) pueda contener pasajes más transidos pero la habilidad técnica del grupo siempre cautiva. Y, por supuesto, llegan los temas más contundentes, por enérgicos o por sensibles, pero ahí están "The Bends", "Reckoner", "Airbag", "Idioteque", "Bodysnatchers", "(Nice Dream)", "There There", "Street Spirit (Fade Out)", "Let Down", "Planet Telex", "Paranoid Android" y "Everything In Its Right Place". Esa noche, la banda reparte su setlist principalmente entre los discos "In Rainbows" (6), "OK Computer" (4), "The Bends" (4), "Hail To The Thief" (3). Y uno sale de allí con los sentidos repletos y la sensación de ver un espectáculo único.
Sobre el escenario en el centro un par de consideraciones: bien, es más "democrático", permite ver al grupo mejor desde cualquier sitio. Pero, por otro lado, al estar rodeando a los componentes, a unos les vas a ver necesariamente de espaldas casi todo el tiempo porque, si bien se mueven algo, no es demasiado, salvo Thom Yorke, que tiene algo más de libertad de movimiento y un par de micrófonos para estar al menos en dos ubicaciones.
"Left-Handed Girl" [****½], de Shih-Ching Tsou(Sección Oficial)
La vida misma, con sus pequeñas grandes miserias y sus contadas alegrías, trasladada a la gran pantalla con honestidad, crudeza y ternura. Y también con sentido del ritmo narrativo y sus notas de humor. Eso es lo que logra Shih-Ching Tsou, que demuestra encabezar la escuela cinematográfica de Sean Baker (coproductor, coguionista y editor) gracias a su sentido humano tan cercano, tan completo, con personajes con los que puedes empatizar rápidamente (que se equivocan, caen y se levantan orgullosos) y donde el drama y la comedia van de la mano en una historia de secretos de familia que unen a tres generaciones femeninas.
"Golpes" [***½], de Rafael Cobos(Sección Oficial)
Todo un acierto el planteamiento de fondo, la de dos hermanos separados por las ideas y las formas de ser, con un origen en la posguerra civil española y un padre asesinado por los franquistas y enterrado con desvergüenza en medio de la nada. Décadas después, la relación de los protagonistas funciona como ejemplo perfecto de las imperfecciones de la Transición, pero también su libreto aboga por la difícil pero posible reconciliación final. Otra cosa es que el desarrollo de la trama no esté tanto a la altura de sus profundas ideas, pero desde luego funciona y convence.
"Duse" [***], de Pietro Marcello(Sección Oficial)
Un retrato lúcido el de Pietro Marcello sobre la Italia prefascista de los años 20 del siglo pasado que conecta muy bien con el actual gobierno posfascista de Giorgia Meloni de 100 años después. Y lo hace centrándose en la figura de la actriz italiana de teatro Eleonora Duse, tan contradictoria y desorientada como su propia época, únicamente enfocada en su trabajo, que prima frente a las relaciones con su hija. Todo muy simbólico, aunque un tanto irregular en su narración, y con una interpretación de máxima entrega y altura a cargo de la gran Valeria Bruni Tedeschi.
"O último azul" [***], de Gabriel Mascaro(Sección Oficial)
Curiosa distopía sobre un futuro (¿cercano?) en el que los mayores son aparentemente premiados pero en realidad arrinconados de la vida social. Si la película hubiera tirado por esa senda de crítica al edadismo con un sentido del humor un tanto ácido quizá hubiera funcionado mejor. Pero opta por un camino más poético que difumina un tanto el mensaje de crítica al capitalismo inhumano.
"Sound Of Falling" [**½], de Mascha Schilinski(Sección Oficial)
Un recorrido macabro por el sometimiento social y la muerte de niñas y mujeres de varias generaciones de una misma familia en un único hogar, a lo largo de las décadas, que puede seguirse con cierto interés, pero un exceso de negrura, reiteración y metraje llevan a alejar al espectador.
