CÓMIC / "Los Borgia" -integral- (2004-2011), de Alejandro Jodorowsky y Milo Manara

El artista avant garde Alejandro Jodorowsky pone el guión y el dibujante Milo Manara las imágenes en este cómic que se ha completado tras siete años de trabajos: la historia de los Borgia, esa familia hispano-italiana -originaria del Reino de Valencia, con el nombre de Borja- cruel, ambiciosa y depravada que dominó los resortes del poder en la Europa de finales del siglo XV y principios del XVI. En concreto, el libro recoge la ascendencia al papado de Rodrigo Borgia como Alejandro VI, un tipo que no tenía la menor cortapisa moral a la hora de conseguir sus intereses. Corrupción, crímenes e incesto son algunas de las armas que utilizó, especialmente junto con sus hijos César (en el que se basó Maquiavelo para su "Príncipe") y Lucrecia, y cuyos planes son recogidos con detalle en esta historia. La otra baza principal del cómic son las minuciosas imágenes realizadas por Manara, un consumado especialista en el dibujo del cuerpo femenino desnudo y que se encuentra a sus anchas visualizando esta época de vicio.

POLÍTICA / Me duele Cataluña, me duele España

Al hilo del fallecimiento de Nelson Mandela, gran político, estadista y ser humano donde los haya, capaz de unir a los blancos opresores y a los negros oprimidos después acabar con un régimen tan detestable como fue el apartheid sudafricano, me pregunto: ¿no aprenderán algo de este dignísimo hombre nuestros políticos patrios, que no hacen sino fomentar el odio entre los pobres españolitos, sean catalanes, castellanos, gallegos, vascos o murcianos? ¿No les da vergüenza a Artur Mas (CIU), Oriol Junquera (ERC) y compañía (¿qué hace ahí Joan Herrera, un tipo supuestamente sensato?) pasar a la historia por separar a las personas (incluidos los catalanes) en pro de unos intereses nacionales supuestamente superiores y basándose en argumentos historicistas interesados y en cuentas económicas imposibles que si acaso sólo sirven para ocultar la corrupción y los recortes sociales que la propia Generalitat está ejecutando en su tierra? ¿No les da vergüenza a Rajoy (PP) y compañía (con la cuota de responsabilidad de Zapatero y Maragall-Carod Rovira) pasar a la historia por mirar para otro lado mientras los problemas crecen sin plantear soluciones, ignorando las legítimas culturas de los pueblos de España e, incluso, alentado actitudes de desprecio hacia los catalanes (siempre que no se necesitaran los votos de CIU, claro)? ¿Y no le da vergüenza a la gente de la calle aprender a odiar porque así te lo manden los mediocres y deleznables políticos de turno que, por otro lado, te la están clavando en lo realmente importante? ¿No podemos pensar por nosotros mismos y conocernos unos a otros, respetando nuestras respectivas culturas e ideas? ¿No podemos, en fin, convivir? Busquemos la respuesta en Mandela. Pero, ¿dónde está nuestro Mandela?

SOCIEDAD / Muere Nelson Mandela, el hombre que derrotó al racismo

NELSON MANDELA
- El País
- Público
- El Mundo
- ABC
- La Razón

MÚSICA / 100 años de Rock y sus estilos

Magnífico trabajo. Esclarecedor repaso a la historia de la música moderna a través de sus estilos. Vía www.concerthotels.com/100-years-of-rock


Click image to see the full interactive music graphic(via Concert Hotels).

MÚSICA / 15 años de Alien In Love

La noche del viernes 8 de noviembre fue muy especial porque en Alien In Love celebramos los 15 años de la banda con un concierto en la sala Painting The Monkey. Pero no sólo teníamos como motivo de festejo el aniversario, mirar hacia atrás con nostalgia y esas cosas... No, teniamos también otras razones de futuro. Además de haber pasado los dos últimos años en una productiva racha compositiva (a mi entender, creando algunos de nuestros mejores temas), pronto, probablemente en enero, grabaremos un EP a través de la discográfica pamplonesa Chin Chin Records. Serán cuatro canciones ("De viaje", Nada personal", "Quiero" y "Chica del espacio exterior"), aunque antes el sello nos publicará un tema anterior, "Bananas" -incluido en nuestro CD de 2010, "Alienados"-, en su disco recopilatorio de las próximas Navidades. Y esperemos que este sea solamente el comienzo de una fructífera relación...

Por lo demás, el concierto fue muy bien. Se agradeció mucho la presencia de amigos, familias y demás, y el trabajo técnico de la sala fue muy competente. Nosotros, por nuestra parte, tuvimos una actuación bastante correcta, creo yo. Pocos fallos y mucho feeling. Los temas antiguos sonaron frescos y los nuevos, potentes. Salimos realmente contentos y preparados para todo lo que tenga que venir en adelante. ¡Gracias a todos!

MÚSICA / Los Pixies demuestran estar en plena forma

Con su actual gira, y tras su reunión en 2004, los bostonianos Pixies han logrado definitivamente engrasar la maquinaria y lucir unos espléndidos directos. Así lo han demostrado en su doblete en Madrid el jueves y viernes pasados en la sala La Riviera. Y, además, presentan canciones nuevas que apenas desentonan en su repertorio. Cierto, no muchas, sólo cinco, las cuatro del "EP1" (la ridícula "Andro Queen", las buenas "Another Toe" e "Indie Cindy", y la sobresaliente "What Goes Boom"), así como el notable single "Bagboy", donde se perciben interesantes nuevos caminos musicales. Por otro lado, la mala noticia es la marcha de la carismática bajista Kim Deal. Demasiados años de diferencias personales con Black Francis han terminado por romper la relación no sólo personal sino finalmente profesional. Su lugar lo ocupa de momento Kim Shattuck, conocida sobre todo por ser cantante y guitarrista de The Muffs, que cumple sobradamente con su papel dentro de la banda. Eso sí, ahora los Pixies están definitiva y claramente liderados por Black Francis y Joey Santiago y eso se nota en el escenario, donde continuamente están comunicándose. A ver si regresa la calma al grupo y se pueden consolidar nuevas entregas de canciones. Los fans andamos deseosos.

Mientras tanto, los conciertos se siguen basando fundamentalmente en sus tres primeros discos, la referencia clave de su sonido y de su influencia en la historia de la música, pero que datan de finales de los años 80: "Come On Pilgrim" (1987), "Surfer Rosa" (1988) y "Doolittle" (1989). Así se confirmó en su actuación del jueves 7 de noviembre ya desde el arranque, con los temas "Cactus", "Vamos", "Nimrod's Son" y "The Holiday Song". Y eso que de "Doolitle" se echaron en falta "Debaser" (interpretada al día siguiente) y "Monkey Gone To Heaven". De "Bossanova" (1990) creo recordar que solamentes cayeron "Is She Weird", "Havalina" y  una mágica "Velouria", mientras que de "Trompe Le Monde" (1991) abordaron "Subbacultcha", "Distance Equals Rate Times Time", "U-Mass" y una intensa "Planet Of Sound". Y, de tanto en tanto, lo dicho, iban repartiéndose los cinco nuevos temas, que, vaya, en líneas generales convencen. A pesar de tratarse de La Riviera, sala mundialmente conocida por su mediocre sonido, el concierto sonó bastante bien y los miembros parecen bien compenetrados. Quizá habrá que dejar un tiempo más para que Kim Shattuck se foguee bien. Total, una hora y tres cuartos de gran concierto, por momentos rozando lo espectacular, y con un bis final de chapó: la emotiva "Hey", la molona "Gouge Away" y la potente "Planet Of Sound". Esperemos que siga habiendo Pixies para rato...

CINE / 58ª Seminci de Valladolid (y 2)

"Wajma (An Afghan Love Story)", de Barmak Akram (Sección Punto de Encuentro)
Lo que comienza como una bonita historia de amor, la que se repite todos los días en cualquier parte del mundo, como algo natural que es, en un Afganistán socialmente opresivo se transforma en una drama tremebundo, en una tragedia más horrenda por lo inevitable. La tradición asfixiante y la religión sobreinterpretada, asumida como algo normal por tu propio padre lleva a que la relación familiar se desdibuje totalmente cuando la hija "ofende" las normas esperadas y "vulnera" el sacrosanto honor, lo que da lugar a poder ser tratada como un perro. Con contención y realismo, el director logra suplir ciertas carencias en las actuaciones (salvo la de la protagonista, estupenda) para reflejar con fidelidad lo que parece ser el terrible día a día de su país.

"Presentimientos", de Santiago Tabernero (Sección Oficial)
El drama generado cuando una mujer se pierde y se separa de su marido y de su hijo, e inexplicablemente no puede encontrarlos, lo plantea Santiago Tabernero como una metáfora de la crisis matrimonial, pero abordada desde un terreno complicado y farragoso como el psicológico. Ciertamente, la trama, de la que pronto se descubren sus verdaderos cimientos, no es fácil de asumir, aunque se entiende y está suficientemente bien contada. Otra cosa es que dé lugar a un desarrollo tirando a simplón, a veces sonrojante, pero otras algo más logrado, si se acepta entrar en su surrealismo.

"The Canyons", de Paul Schrader (Sección Oficial - Fuera de concurso)
El director Paul Schrader ("Adam resucitado" -2008-, "Aflicción" -1997-, "American Gigolo" -1980-), más conocido por su labor de guionista en esa obra maestra que es "Taxi Driver" (1976), vive de las rentas y su filmografía apenas atrae. "The Canyons" es un ejemplo perfecto, una obra de escaso interés, cuyo hecho de que haya sido autofinanciada no eleva su calidad, y con un guión acartonado creado por el otrora escritor de éxito Bret Easton Ellis.

CINE / 58ª Seminci de Valladolid (1)

"The Rocket", de  Kim Mordaunt (Sección Punto de Encuentro)
Entretenida y un tanto surrealista historia localizada en Laos y en la que un niño con fama de gafe se ve obligado a emigrar junto a su familia (y todo un pueblo) y conoce nuevos y variopintos amigos, acabando por construir un cohete para participar en un concurso y demostrar que no trae la mala suerte a su alrededor. Bienintencionada pero deja poca huella.

"Todos queremos lo mejor para ella", de Mar Coll (Sección Oficial)
Un grave accidente de tráfico (que no vemos en ningún momento) deja no sólo físicamente herida sino emocionalmente desconcertada a una mujer infeliz con la vida de pareja y con su entorno laboral y de amistades. El caso es que esa desorientación es contada con tanta frialdad, lentitud y alejamiento por parte de Mar Coll que la historia acaba por aburrir.

"Hide Your Smiling Faces", de Daniel Patrick Carbone (Sección Punto de Encuentro)
Absolutamente infumable este filme sobre unos chicos a los que vemos trotar de aquí para allá en medio del campo sin sentido ni explicación mínimamente plausible.

LIBROS / "La física del futuro" (2011), de Michio Kaku

El físico y divulgador científico japonés Michio Kaku aborda en "La física del futuro" la complicada tarea de mostrar por dónde va a ir la ciencia en las próximas décadas y, en última instancia, cómo será la vida de los humanos en el siglo XXII. Su lectura resulta reconfortante por cuanto prevalece la confianza en las bondades de la ciencia para la humanidad y la idea de que sólo los errores de ésta en usarla impiden una vida mejor. Kaku trata de hablar del futuro a partir de un amplio espectro de campos. Así, siempre partiendo de los hechos conocidos y en función de una proyección probable, habla de la previsible evolución de los ordenadores, de la inteligencia artificial, la medicina, la nanotecnología, la energía, los viajes espaciales, la riqueza y, por último de la humanidad, culminando con un ejercicio de recreación de un día cualquiera en el año 2100.

La lectura de todos los capítulos relativos al desarrollo científico de las distintas ramas tecnológicas es sencillamente apasionante. Percibir las que pueden ser futuras aplicaciones (en el corto, medio y largo plazo) de los ordenadores, internet, la inteligencia artificial o las energías te transporta literalmente a un mundo que puede ser mejor. Lógicamente, uno siempre tiene en mente el desaprovechamiento o incluso el mal uso que se hará de estas potenciales herramientas. Ésta es una cuestión más evidente en los últimos capítulos del libro, donde Kaku expone cómo se puede gestionar la tecnología y qué opciones tendrán las personas para aprovecharlas. Aquí es donde el científico peca quizá algo de optimista al valorar sólo la parte más positiva de la globalización y obviar sus efectos perversos. Pero especialmente interesante es el dibujo que hace del potencial de la educación para ganar el futuro: aquellos empleos sin cualificación que puedan ser replicados por máquinas no tienen nada que hacer, frente a las profesiones que dependan de la creatividad característica humana, imposible de copiar artificialmente. Y para ello, un sistema educativo generalizado y bien planificado es vital para el progreso de un país y sus individuos. Aprende, Wert.

CINE / 61º Festival de San Sebastián (y 3)

"Quai d'Orsay", de Bertrand Tavernier (Sección Oficial)
Ácida e hilarante sátira política acerca de un supuesto ministro de exteriores francés (inspirado en Villepin) de caótico comportamiento que lleva por el camino de la amargura a todo su plantel de diplomáticos y funcionarios. Basándose en el conocido y premiado cómic de Abel Lanzac (seudónimo de Antonin Baudry) y Christophe Blain, el veterano director Bertrand Tavernier rejuvenece laureles y muestra una película ágil propia de un joven maestro. Los endiablados diálogos llevan en andas el filme y, junto con la espectacular actuación de Thierry Lhermitte, crean situaciones absolutamente memorables.

"Vivir es fácil con los ojos cerrados", de David Trueba (Sección Oficial)
Sensible y buenrollista filme basado en una historia real, la de un profesor de inglés en la España de 1966 (ojo al dato) que imparte sus clases con las letras de las canciones de The Beatles que pilla de oído a través de Radio Luxemburgo. En ese país cerrado y atrasado discurre el viaje del protagonista (excelente, sublime Javier Cámara), junto con dos jóvenes, que representa la búsqueda de la libertad personal y para una nación todavía castigada por la infame dictadura de Franco y la pobreza física e intelectual que provocaba.

"Fruitvale Station", de Ryan Coogler (Sección Perlas)
El suceso auténtico de Oscar Grant III, el muchacho negro que sufrió el abuso extremo de la policía californiana en la Nochevieja de 2009, es contado con minuciosidad (y seguramente poca equidistancia). El resultado es moralmente bastante aleccionador y fílmicamente poco más que entretenido.

"Club Sándwich", de Fernando Eimbcke (Sección Oficial)
Historia mínima, extremadamente sencilla, de un adolescente que descubre la sexualidad a la vista de su madre soltera, mientras ambos pasan unas vacaciones. Multitud de primeros planos y de secuencias pausadas nos introducen bien en la situación, pero el argumento se queda algo corto.