jueves, 31 de diciembre de 2009

Lo mejor de 2009 y feliz 2010

En el último día del año, es hora de hacer balance de lo vivido (voy a centrarme en cine y música) y a esperar que el próximo venga mejor (también en lo personal), aunque sea un poco. No es mi intención hacer una lista desglosada al detalle, pero sí voy a apuntar aquello que más me impresionó en el terreno cinematográfico y musical durante 2009.

CINE

La cosecha del pasado año fue francamente fructífera y, de las alrededor de 100 películas que tuve la fortuna (a veces, pocas, la desgracia) de ver, destacaron con claridad dos. "El luchador", dirigida por el normalmente enigmático Darren Aronofsky, plantea con soberbia y cruda realidad la decadente vida de un viejo luchador profesional (excelente y quizá autorretratado Mickey Rourke) que, precisamente, pelea por mantener su dignidad. Realmente estremecedora. Por su parte, el gran Clint Eastwood nos trajo dos magníficas películas en un corto lapso de tiempo ("El intercambio" fue una), pero "Gran Torino" ha pasado a convertirse, desde mi punto de vista, en una de sus mejores obras. El director norteamericano se sale con esta historia acerca de un anciano ex militar gruñón y racista (bordado por el propio Clint) que se ve abocado, por un lado, a compartir vecindario con inmigrantes a los que odia y, por otro, a aguantar a una familia con la que no se lleva bien.

Por lo demás, en 2009, llegaron magníficas noticias para el género de ciencia-ficción/fantasía, que añadió excelentes filmes a su catálogo gracias a "District 9", "Moon", "Star Trek" y "Déjame entrar". También la animación mantuvo un gran nivel, por supuesto, con lo último de Pixar-Disney, "Up". La comedia tuvo su máximo exponente, cómo no, con el Woody Allen de "Si la cosa funciona". Michael Moore siguió liderando el género del documental combativo a través de "Sicko". La sorpresa del pequeño gran cine indie la dio "The Visitor". Y, por último, pero no menos importante, el cine español/hispano logró grandes registros con "Celda 211", "La vergüenza", "Retorno a Hansala" y "El secreto de sus ojos". Para más información, podéis consultar Cinelandia y su lista de las mejores películas (y también las peores, que las hubo).

MÚSICA

Dentro de las novedades del año, no dejaron de sonar continuamente en mi reproductor de cd/mp3 dos grandes discos, casualmente, realizados por principiantes. Los escoceses Attic Lights dieron en "Friday Night Lights" una lección magistral de pop, mientras que los norteamericanos The Pains Of Being Pure At Heart condensaron en su primer disco (homónimo) todo lo mejor del indie-pop guitarrero de finales de los 80.

En cuanto a conciertos en directo, mi top 3 sería éste: 1- The Sonics, el emocionante regreso de la mítica banda norteamericana de garaje de mediados de los 60. 2- Attic Lights, la confirmación sobre las tablas de lo que habían apuntado en disco. 3- The Robocop Kraus o cómo un grupo alemán puede ser divertidísimo gracias a un techno-pop arrollador.

Pues ahí quedan mis opiniones, lógicamente, subjetivas. Sólo me resta desearos un MUY FELIZ 2010.

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Quien no lo está pasando muy bien precisamente es Juan López de Uralde (y otros tres activistas), presidente de Greenpeace España, organización tan sospechosa que un juez danés le tiene encarcelado sin juicio desde su detención el pasado 17 de diciembre por una protesta pacífica en la Cumbre del Clima de Copenhague. Y así seguirá al menos hasta el 7 de enero. Increíble. Colabora aquí, por favor, para corregir este desmán.

martes, 29 de diciembre de 2009

ECONOMÍA / La que está liando Díaz Ferrán...

Impresionante lo de este individuo. Solicita para Viajes Marsans un crédito a Caja Madrid por 26,5 millones de euros que deja de pagar y que había avalado con acciones ya pignoradas con Banesto. Gestiona horriblemente Air Comet, de forma que él mismo reconoce que no hubiera volado en su propia aerolínea, dejando en tierra a miles de personas (tanto en España como en Latinoamérica) y en la calle a 666 trabajadores (que no cobran desde hace ocho meses ni pueden acogerse al desempleo, pues siguen vinculados a la compañía), tras ser embargados sus aviones por un juez británico (ante -de nuevo- el impago de su contrato de leasing) y serle retirada la licencia de vuelo por parte de Fomento.

Precisamente, el ministro José Blanco reconoció sentirse "no correspondido" por Díaz Ferrán, ya que, con el fin de ayudar a salvar la aerolínea, que estaba negociando su venta, el empresario pidió a Fomento no hacer público el expediente de suspensión abierto contra Air Comet en noviembre y, además, el ministerio asumió directamente la negociación con la propietaria de los aviones para ampliar el periodo de pago de la deuda contraída por la compañía privada. Y, todo, finalmente, para nada. Así que el Gobierno, es decir, todos los españoles hemos tenido que pagar 4,5 millones de euros para cubrir las vergüenzas a Díaz Ferrán y fletar los vuelos con el fin de llevar a sus destinos, con todo su derecho, a los pasajeros que habían comprado sus billetes.

Y este tipo es el presidente de los empresarios. No sé si la cuestión estriba en si debería dimitir de la CEOE o, más bien, quedarse porque representa muy bien a buena parte del empresariado español. Así nos va.

jueves, 24 de diciembre de 2009

MÚSICA / Danza Invisible, clásicos eternos



Hacía muchos años que no los disfrutaba en directo, pero, viendo que siguen en el circuito de conciertos, me decidí (gracias, Jose) a volver a ver a Danza Invisible ayer en la sala El Sol. Y comprobé que los malagueños siguen facturando con muchísima profesionalidad el pop entre bailable y oscuro del que siempre han hecho gala. Evidentemente, siguen recurriendo a los clásicos: "Sin aliento", "El Ángel Caído", "A este lado de la carretera" (la magnífica adaptación de "Bright Side Of The Road", de Van Morrison), "El club del alcohol", "Sabor de amor", "Naturaleza muerta"... Pero también añaden temas más recientes y, anoche, aprovecharon para adelantar su próximo disco, titulado "Tía Lucía" y previsto para marzo, con versiones en español de temas anglosajones que tanto les ha influenciado siempre: "Ring My Bell", de Anita Ward, "You Got It", de Roy Orbison, o "Human Nature", de Michael Jackson. De su estupenda actuación sólo puede concluirse que la banda encabezada por Javier Ojeda tiene todavía mucho que ofrecer y que, con mucho orgullo, pueden lucir el cartel de "clásicos eternos". ¡Ahí es ná!

Danza Invisible - "Sin aliento"

miércoles, 23 de diciembre de 2009

CINE / Estrenos: "Avatar"




Ni tan revolucionaria en su concepción técnica (la ví en 3D, que es lo recomendable) ni tan simplona en su guión, "Avatar" (la nueva peli de James Cameron desde "Titanic" -1997-!!!) me convenció como una historia bien contada, visualmente muy atractiva y argumentalmente interesante: ¿qué pasa si tu vida a través de un avatar (prolongación en otro cuerpo) es mejor que la "real"? ¿Se puede explotar impunemente la Naturaleza sin límites? Puedes leer la crítica en CINELANDIA.

sábado, 19 de diciembre de 2009

POLÍTICA / Aminatou Haidar, el poder de una sola persona

Imbuidos en la vida diaria de esta sociedad que tiende a empujar al conformismo y al fatalismo mediante el escape consumista y hedonista (cielos, qué frase acabo de largar), sorprende y toca muy adentro luchas como la de Aminatou Haidar. Esta mujer, que, con su huelga de hambre de 32 días, simplemente reclamaba volver a su tierra con los suyos, ha logrado elevar su protesta -con serenidad, sin estridencias y, sobre todo, con toda la razón del mundo- a la categoría de acción política por un Sáhara independiente y no sometido a voluntad ajena alguna (léase Marruecos). Y eso, siendo una sola persona. Resulta curioso lo mucho que valoramos al individuo en nuestras sociedades como sujeto receptor de derechos y la poca entidad que le solemos dar como promotor de cambios. "Una persona sola nunca puede hacer nada frente a la sociedad", solemos decir. Pues aquí tenemos el ejemplo de Aminatou Haidar para rebatir el argumento. Ella solita ha tenido en jaque durante un mes a los Gobiernos de Marruecos (responsable, primero de su persecución, luego de su deportación y ahora de su asfixiante control ya en su propia casa), España (que, irresponsablemente, la aceptó sabiendo de su situación), Estados Unidos (que empezó a mover los hilos para desatascar el problema) y Francia (que terció para la resolución). Y ha puesto sobre la mesa un problema que parecía olvidado y que permanece pendiente de arreglar: la independencia del Sáhara Occidental.

En 1975, mediante el Acuerdo de Madrid, España (metida en otros problemas más graves, como la forma de recuperar la democracia) renunció a la administración del Sáhara Occidental, aunque nunca a su soberanía, cosa que no puede hacer unilateralmente. De resultas, Marruecos asumió dicha tarea administrativa (Mauritania renunció a su parte en 1979), poniendo en evidencia su afán expansionista. Pero el Sáhara Occidental no es Marruecos y así lo asevera la ONU, que incluye este territorio en el listado de Territorios No Autónomos y pendientes de descolonización (donde, por cierto, aparece Gibraltar y no Ceuta y Melilla, que se sepa). La solución sigue siendo clara: plantear un referéndum auspiciado por la ONU y con reglas claras y limpias para que el pueblo saharaui decida de una vez por todas por sí mismo. Enfrentarnos a este debate es lo que ha logrado Aminatou Haidar. Nada más y nada menos.

domingo, 13 de diciembre de 2009

MÚSICA / The Sonics, el rock'n'roll nunca muere



Por su ejemplar concierto del viernes en Madrid, lleno de energía a rebosar, parece que no hubieran pasado casi 45 años desde que The Sonics se convirtieron en uno de los puntales del garaje-rock con dos discos míticos: "Here Are The Sonics" (1965) y "Boom" (1966). En ellos concentraron el incipiente rock'n'roll en dosis infernales de intensidad y crudeza, generando un estilo que ha pervivido hasta nuestra época y que proporcionó el caldo de cultivo para el posterior surgimiento del punk. Ahora los chicos de The Sonics están ya cerca de los 70 años, pero ¡qué bien los llevan sobre el escenario! ¡Ya quisieran muchas bandas nuevas ofrecer canciones tan redondas y energéticas! De los miembros originales se mantienen los principales: Gerry Roslie (voz y teclados), Larry Parypa (guitarra) y Rob Lind (saxo), pero se completa con un extraordinario bajista y cantante como es Freddie Dennis y el contundente batería Ricky Lynn Johnson. ¡Y vaya conciertazo que dieron! Más de hora y media de un no parar de hits y, luego, a atender a los fans firmando autógrafos. Grandes, muy grandes. Historia viva del rock, y más aún por haber sido el primer concierto de la banda de Tacoma (estado de Washington) en Madrid. ¡¡Ya quiero más!!

The Sonics - "Psycho" (sala Heineken, Madrid, 11-12-2009)


The Sonics - "Cinderella" (sala Heineken, Madrid, 11-12-2009)


The Sonics - "Have Love Will Travel" (sala Heineken, Madrid, 11-12-2009)


The Sonics - "The Witch" (sala Heineken, Madrid, 11-12-2009)


The Sonics - "Dirty Robber" (sala Heineken, Madrid, 11-12-2009)


The Sonics - "Strychnine" (sala Heineken, Madrid, 11-12-2009)


The Sonics - "Boss Hog" (sala Heineken, Madrid, 11-12-2009)

viernes, 11 de diciembre de 2009

CINE / Estrenos: "Buscando a Eric"




El británico Ken Loach, infatigable y prolífico director consagrado a remarcar las problemáticas sociales más espinosas, muestra una cara más amable en "Buscando a Eric". En esta mezcla de comedia y drama personal, un cartero busca desesperadamente rehacer su vida, tras ser abandonado por su mujer y mientras sus hijastros se descontrolan. ¿Y quién le ayudará en esta titánica tarea? Pues nada menos que el ex futbolista Eric Cantoná. Y, bueno, sus amigos, por supuesto. Leer la crítica en CINELANDIA.

martes, 8 de diciembre de 2009

MÚSICA / Attic Lights, powerpop cercano e intenso



Los escoceses Attic Lights han estado estos días de gira por España: un acústico en Palma de Mallorca, un eléctrico en Valencia y en el Festival Easy Pop Weekend de Andorra (Teruel). Ante tan limitado recorrido, y estando yo en Madrid, no tuve más remedio que desplazarme a Valencia si quería disfrutar de la banda que ha facturado uno de los mejores álbumes de 2008, "Friday Night Lights". ¡Y vaya que si lo hice! Precisamente, el viernes por la noche asistí a un vibrante concierto en la sala Matisse, donde Attic Lights descargaron prácticamente todo su primer disco, además de algún tema antiguo, un par de versiones y tres canciones nuevas, adelanto del que será su segundo LP. Hablando con Kevin Sherry, cantante y guitarrista, me comentó que manejan febrero como la fecha de lanzamiento y que coincidirá con su (esperemos por fin) primer concierto en Madrid. En persona, pude comprobar que la banda no sólo realiza una música estupenda, sino que son unos tipos bien majos. ¡Se os espera!

Por cierto, podéis descubrirme entre el público:
Attic Lights - "Never Get Sick Of You" + "God" (en directo, sala Matisse, Valencia, 4-12-2009)


Attic Lights - canción nueva (en directo, sala Matisse, Valencia, 4-12-2009)

lunes, 7 de diciembre de 2009

ECOLOGÍA / Última oportunidad para salvar nuestro planeta en Copenhague

Comienza hoy en Copenhague la Cumbre del Clima, donde los gobiernos de las naciones del mundo decidirán si toman medidas relevantes para salvar el planeta o si, por el contrario, maquillan con cuatro propuestas aparentes la cruda realidad: que, de seguir así, dejamos un verdadero lodazal a nuestros hijos y nos vamos todos a hacer puñetas en unas décadas. Aunque algún que otro político desorientado (o malintencionado) se empeñe en intentar refutar pseudocientíficamente los datos, es clarísima la responsabilidad del hombre en el grave deterioro que sufre el medio ambiente (clima, mares, ríos, tierras, etc.), debido a un concepto del crecimiento absolutamente insostenible. Sólo una mentalidad de megaterio puede pensar que despilfarrar y agredir a tu entorno tiene algún sentido. Es posible vivir bien y respetar la naturaleza. Es nuestra última oportunidad, aunque hace ya 20 años que nos pasamos de frenada: de ahí la referencia a 1990 como el año sobre el que hay que reducir las emisiones contaminantes que causan el cambio climático.

Lee el artículo conjunto de 56 periódicos de 45 países: "Frente a una grave emergencia".

Accede al último Informe del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático, de la ONU (2007, en español).

viernes, 4 de diciembre de 2009

SOCIEDAD / La otra cara de los piratas


Ahora que ha pasado ya el susto del secuestro del atunero español Alakrana, es el momento de reflexionar acerca de un par de cuestiones. La primera, ¿quién puso a sabiendas en peligro a los tripulantes, mandándoles a una zona peligrosa frecuentada por piratas? Evidentemente, el armador: Echebastar Fleet, S.L., con sede en Bermeo (Vizcaya). Y otra interesante es: ¿cómo afecta la pesca masiva en la zona africana de Somalia y Kenia a la población local? A la primera pregunta habrían de contestar los tribunales. A la segunda trata de responder el siguiente documental:

Una visión distinta de los 'piratas' somalíes


Más información de los documentales Journeyman.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

INTERNET / Manifiesto por los derechos de internet

El Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible presentado por el Gobierno, que contiene una finalidad bastante loable, como es cambiar el patrón de crecimiento económico (aprovechando las lecciones de esta crisis), también incluye de rondón un verdadero atentado contra los derechos en internet. En respuesta al mismo ha surgido el presente manifiesto que suscribo:


MANIFIESTO EN DEFENSA DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES EN INTERNET

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia".

jueves, 26 de noviembre de 2009

CINE / Estrenos: "Celda 211"




No podía dejar pasar más tiempo sin comentar una de las mejores películas españolas del año: "Celda 211". Y podéis fiaros de mi criterio porque no me gusta especialmente el cine español, así que esta debe tener algo bueno. Y ese "algo" es un sólido guión y una soberbia interpretación a cargo de Luis Tosar, para un duro y realista filme carcelario dirigido por Daniel Monzón. Ver la crítica en CINELANDIA.

viernes, 20 de noviembre de 2009

MÚSICA / The Pains Of Being Pure At Heart, dolor y pureza



Ya tenía ganas de que la banda neoyorkina The Pains Of Being Pure At Heart recalaran en nuestras tierras, porque su primer disco homónimo (2009) y su subsiguiente EP "Higher Than The Stars" (2009) me habían despertado una gran expectación. Y, efectivamente, en su concierto del miércoles en el madrileño Circo Price confirmaron que ya cuentan con un excelente repertorio. Y con un gusto musical exquisito que les lleva a elaborar melodías ruidistas en la mejor línea del estilo shoegazing o C-86 que representaron bandas como My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain, Ride, Cocteau Twins o Lush, así como The Pastels, The Wedding Present o The Soup Dragons, respectivamente. Pero, ante todo, sobre ese sonido guitarrero distorsionado, subyacen unas melodías musicales y vocales dignas de The Smiths. Lástima que la voz de Kip Berman no dé más de sí en directo. ¡Entonces serían la bomba!

The Pains Of Pure At Heart - "Young Adult Friction"


The Pains Of Being Pure At Heart - "Come Saturday"


The Pains Of Being Pure At Heart - "Stay Alive"


The Pains Of Being Pure At Heart - "Gentle Sons"

jueves, 19 de noviembre de 2009

MÚSICA / Depeche Mode, esos clásicos



A estas alturas de la jugada hay que reconocer que ir a un concierto de Depeche Mode es garantizarse una gozosa velada. Su directo siempre cautiva, siempre llega bien adentro e, incluso, sigue sorprendiendo. Tienes la garantía de su profesionalidad y el respaldo incontestable de numerosas canciones que se han convertido en clásicos del pop: "Enjoy The Silence", "Personal Jesus", "Question Of Time", "Never Let Me Down Again", "Precious", "Shake The Disease", "In Your Room", "Walking In My Shoes", "I Feel You"... Y así lo demostraron en sus actuaciones del lunes y martes pasados en el Palacio de los Deportes de Madrid, donde descargaron un auténtico espectáculo de luz (gracias a las proyecciones de Anton Corbijn) y sonido (perfecto equilibrio sonoro en todo momento).

Si hay algún pero sólo puede ser que hicieran demasiado (aunque entendible) hincapié en su último e irregular disco "Sounds Of The Universe" (2009), con el que empezaron el concierto (tres temas seguidos es demasiado bajón). Luego, y esto es más personal, dejar que Martin Gore (sí, el cerebro -o corazón, según se mire- de la banda) cante sus canciones mohínas (con la brillante "Home" sería suficiente) debería considerarse un serio error. Sin embargo, me siguen emocionando sus temas techno clásicos, aunque los vayan dosificando y seleccionando cada vez más, y, de forma especial, agradezco que le den las vueltas a algunos de ellos. Fue el caso de "Enjoy The Silence" y "Personal Jesus", cuyas (re)interpretaciones en directo me parecieron de lo más destacable. Y me alegro de que el cantante principal Dave Gahan todavía se siga mostrando pletórico de energía.

Y luego, claro, nos fuimos a celebrarlo al Home Bar.

Depeche Mode - "Personal Jesus"


Depeche Mode - "Policy Of Truth"


Depeche Mode - "Behind The Wheel"


Depeche Mode - "Walking In My Shoes"


Depeche Mode - "Enjoy The Silence"

domingo, 15 de noviembre de 2009

INTERNET / Quintanar, en Google Street View

Acaba de empezar a funcionar: Quintanar de la Orden está en Street View, el servicio de Google (Google Maps) que funciona como un callejero fotográfico, de modo que puedes recorrer las calles del pueblo (con algún nombre erróneo, como la calle Grande, que es llamada del Carmen, pero bueno). Según publica MLV, el famoso coche con cámara de Google visitó nuestra villa en febrero pasado y es ahora cuando se ha puesto en marcha el servicio en internet. Haz la prueba: localiza tu calle o tu casa de Quintanar en Google Maps. La mía es esta (el número 42).

viernes, 13 de noviembre de 2009

VIAJES / Trujillo y Parque Nacional de Monfragüe

Una zona ideal para desconectar es la que ofrece la bella y monumental ciudad de Trujillo y el precioso y tranquilo Parque Nacional de Monfragüe, en el norte de la provincia de Cáceres. Trujillo es cuna de conquistadores, ya te das cuenta nada más llegar a la impresionante plaza mayor, donde te recibe una colosal estatua ecuestre de Francisco Pizarro (un poco más allá tenemos el busto de Francisco de Orellana). Y, de repente, te encuentras rodedado de una colección de casas históricas que te traslada a otra época (básicamente al siglo XVI, momento de mayor esplendor de la villa, ya que supuso la vuelta de los que hicieron fortuna en las Américas). Así, tenemos los palacios de los Marqueses de la Conquista, de los Orellana-Pizarro, de los Duques de San Carlos, del Marquesado de Piedras Albas, de Luis Chaves El Viejo o la casa fuerte de los Altamirano. De entre las iglesias, sobrias todas ellas, destacan la de San Martín -junto a la estatua de Pizarro-, por su imponente exterior, y la de Santa María la Mayor (visitable por 1,40 euros), que contiene un estupendo retablo -patrimonio nacional- con 25 pinturas del artista Fernando Gallego, del siglo XV. Pero lo mejor es callejear por detrás de la plaza, bordeando la antigua muralla y subiendo hacia el castillo (antigua alcazaba árabe), desde donde la vista de la ciudad y de toda la comarca es impresionante. Y, luego, claro está, degustar las delicias de la zona: migas, prueba, moraga y, en fin, todo lo que se derive de la matanza.

Y para disfrutar de la naturaleza, a menos de 40 kilómetros al norte de Trujillo nos topamos con Monfragüe, un maravilloso entorno de casi 18.000 hectáreas de bosque y matorral mediterráneo, dehesas, roquedos y abundamente agua gracias al cruce de los ríos Tajo y su afluente, el Tiétar. Fue declarado Parque Nacional (el último en España, hasta la fecha) en 2007 y es ideal para contemplar el majestuoso vuelo de los buitres: cerca de 600 parejas de buitre leonado y casi 300 del menos común buitre negro. Sentarse en la zona conocida como El Salto del Gitano a contemplar estas aves entre roques y el ancho cauce del Tajo es una verdadera delicia. Os lo aseguro.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Memorias agridulces (Capítulo enésimo)

Atlético de Madrid - Real Madrid
Otra noche más de sufrimiento en el Vicente Calderón. ¿Es que no aprendo? No, siempre conservo esa ilusión interna de ganar al eterno rival, ése que nos tiene cogida la medida y nos mantiene en la humillación permanente de no poder ganarle en nuestra propia casa, demostrando (una vez más) ante la luz pública cuán inferior es el equipo colchonero, que vive una permanente decadencia deportiva desde su última liga y copa (doblete) del año ¡1996! Podremos disimular nuestra situación ante otros equipos, pero ante el Madrid se nos muestran las vergüenzas con cristalina evidencia. Desde luego, la primera parte del partido de anoche fue una nueva demostración de dominio por parte del Real Madrid, que marcó los tiempos ante un Atlético inane, inoperativo.

Love Of Lesbian - Sala La Riviera
Y, tras el primer gol (nuevamente tempranero) en el minuto 4 (Kaká) y el segundo en el 22 (Marcelo), ambos derivados de estruendosos fallos defensivos, dije: "¡basta!" y me fui al concierto de los barceloneses Love Of Lesbian en La Riviera. Y, de pronto, me encontré con un ambiente festivo, gente disfrutando de un espectáculo desatado. Y, por unos momentos, olvidé los sinsabores deportivos y me dejé llevar por un concierto de notable energía. Puede que Love Of Lesbian no sean una mis bandas señeras, pero su directo es francamente animado y divertidísimo.

Y, no sé si será porque salí con otro talante, pero al acercarme con mi amigo Cristóbal a un bar cercano para terminar de ver el derby madrileño, parece como si se hubiese transmitido algo de energía al Atlético, porque, yendo abajo 0-3, Forlán justo marcó el primer gol colchonero (min. 78) y Agüero el segundo inmediatamente (min. 80). Claro que el Madrid jugaba con 10 por la expulsión de Sergio Ramos (ver foto). El propio "Kun" tuvo en sus botas el empate, pero... Nada parece limpiar de momento la maldición merengue que mancha el Calderón.

Love Of Lesbian - "Te hiero mucho (Historia del amante guisante)"


Love of Lesbian - "Club de fans de John Boy"

martes, 3 de noviembre de 2009

ECONOMÍA / Futbolistas ricos, tributación pobre

Parece mentira, pero lo que no se atreve a hacer el Gobierno de forma general (subir la tributación a las rentas más altas) lo hace de modo particular con el fútbol. Y es que, gracias a la presión de IU-ICV y BNG, ha aprobado un plan para elevar el IRPF a los deportistas extranjeros que trabajen en España y tengan una renta anual superior a los 600.00 euros (vamos, los futbolistas de élite) desde el actual 24% hasta el 43%. Y se podrá discutir si el 43% es la cifra adecuada o no (por otro lado, lo que paga cualquier hijo de vecino que gane esas cantidades), pero nadie negará que eso de tributar un ridículo 24% (la media de un trabajador está en el 20%) viene siendo un escandalazo. Y este despropósito hay que "agradecérselo" a la Ley Beckham (aprobada en 2006), que pretendía atraer a nuestro país profesionales de élite, científicos y deportistas, pero que, en la mejor tradición de país de pan y circo, al final sólo sirvió para que futbolistas como Cristiano Ronaldo contribuyesen a las arcas del Estado con lo mínimo de sus inmensos sueldazos. Desgraciadamente, la modificación de esa "ley" no podrá ser retroactiva (se aplicará a los nuevos contratos a partir del 1 de enero de 2010), pero la única preocupación de la Liga es amenazar con parar la competición para proteger los intereses de esos futbolistas que, según ellos dan espectáculo y nos convierten en una de las mejores ligas del mundo. Con la que está cayendo, lo importante es tener futbolistas que cobren pastones. ¡Lo que hay que oir!

Ejemplos sangrantes (grosso modo):

-Cristiano Ronaldo gana 13 M. de euros al año, que tributando al 24% suponen 3,1 M. para el Estado. Al 43% serían 5,6 M.
-Leo Messi gana 12 M. de euros al año, que tributando al 24% suponen 2,9 M. para el Estado. Al 43% serían 5,2 M.

Sólo estos dos futbolistas, si tributaran al nuevo tipo, contribuirían con 4,8 M. de euros netos anuales más (10,8 M. en total) a las arcas del Estado. Se me ocurren unas cuantas iniciativas de reactivación económica sólo con este dinero.

domingo, 1 de noviembre de 2009

CINE / Estrenos: "This Is It"




Nunca llegaremos a saber qué nos habría ofrecido realmente Michael Jackson en la que iba a ser su última gira "This Is It". Pero, en el documental homónimo de los ensayos, intuimos que iba a ser algo muy, muy grande. Descubrimos a un Michael Jackson totalmente involucrado en el proyecto y, físicamente, bastante bien preparado para asumirlo. Una tremenda lástima su pérdida, amigos. Lee la crítica en CINELANDIA.

jueves, 29 de octubre de 2009

CINE / 54ª Seminci de Valladolid

De irregular se podría calificar lo visto en esta edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Por un lado, ha combinado historias francamente interesantes ("Looking For Eric", de Ken Loach, o "It Might Get Loud, de Davis Guggenheim) con obras flojas o directamente tostoneras ("Castillos de cartón" o "Petit Indi"). Con todo, la Seminci y Valladolid siempre merecen una visita.

"Looking For Eric" (2009), de Ken Loach
No voy a negar mi debilidad por el británico Ken Loach. Me atrapa la manera que tiene de tratar a sus personajes con la mayor cercanía y humanidad, su forma de abordar problemáticas sociales con claridad y convicción... En esta ocasión, "Looking For Eric" encara la faceta más personal de un protagonista agobiado por el amor perdido y por unos hijastros a los que se ve incapaz de controlar. Agobiado por la vida. Y que recurre a su ídolo, el ex futbolista Eric Cantona, que, sí, es interpretado por sí mismo. Como si de una fuente de energía se tratara, Cantona, que no lo hace demasiado mal e incluso está simpático (?), tratará de insuflarle los ánimos suficientes para que nuestro antihéroe (también llamado Eric) salga adelante... Con un poco de ayuda de sus amigos, claro.

"It Might Get Loud" (2008), de Davis Guggenheim
A ratos fascinante documental sobre la aventura de ser guitarrista a través de las experiencias de tres grandes (por orden de edad): Jimmy Page (Led Zeppelin); David Howell Evans, alias The Edge (U2); y John Anthony Gillis, alias Jack White (The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather). Durante el metraje van desgranando sus influencias, trayectorias, técnicas, gustos e inspiraciones, mientras suena lo importante: sus músicas. Con maestros como estos ten a buen seguro que te quedarás atrapado en la butaca.

"Il viaggio di Capitan Fracassa" (1990), de Ettore Scola
Bien construido relato que sigue las aventuras de unos actores ambulantes en la Italia y Francia de finales del siglo XVIII. El italiano Ettore Scola narra con acierto su vida, sus alegrías y penalidades, a través de una divertida historia de enredos que se sostiene gracias a grandes actuaciones como la de Massimo Troisi y Vincent Pérez o a la voluptuosa belleza de Ornella Muti y Emmanuelle Béart.

"Castillos de cartón" (2009), de Salvador García Ruiz
Basada en una novela de Almudena Grandes, lo que me da prevención, la película regresa al Madrid de los años 80 para contar el triángulo amoroso-sexual que se establece entre tres estudiantes de bellas artes. Las dificultades iniciales para encajar el asunto (entiéndase sin doble sentido) y, sobre todo, para mantenerlo sobre un difícil equilibrio. La verdad es que la película va dejando de interesar en la medida en que avanza y se convierte en algo más presuntuoso, casi irreal. Pero los actores están francamente bien.

"Al final de la escapada" (1960), de Jean-Luc Godard
Admito lo que de influyente pueda tener este filme pionero de la Nouvelle Vague francesa: que si su montaje agresivo, que si su fotografía hiperrealista, que si su guión provocador, que si la actitud desafiante de Jean-Paul Belmondo... Pero es que a mí no me dice gran cosa. Valorada como película en sí misma, no me llega al aprobado. A veces, francamente, me parece una tontuna de tomo y lomo.

"Petit Indi" (2009), de Marc Recha
Con películas como ésta ¡aviado está el cine español! Menudo tostón narrativamente plano, en buena medida insufrible, que sigue los pasos de un chaval alelado que básicamente gana concursos de pájaros y va regularmente al canódromo... En fin, un despropósito, por mucho que salgan Sergi López y Eduardo Noriega.

viernes, 23 de octubre de 2009

MÚSICA / Fats Domino: el primer rock'n'roll

El otro día hablando con unos colegas surgió la duda: ¿cuál fue el primer rock'n'roll de la historia? El rock, un movimiento musical relativamente reciente que surgió en Estados Unidos básicamente de la fusión entre la música blanca (country) y la negra (blues). Muchos "bluesmen" y "countrymen" se acercaron a ese sonido al que dio carta de presentación y reconocimiento masivo Elvis Presley. Pero, ¿fue Elvis el primero? No, en mi opinión y en la de muchos críticos musicales. De hecho, todos sabemos que Elvis Presley (principalmente intérprete y no compositor) abrazó inicialmente el rock'n'roll pero se fue a la mili y fue sustituido por un sosías melódico insulso (je,je, dando pábulo a leyendas urbanas). Bromas aparte, su contribución fue más bien estética y su influencia engendró esa subcorriente denominada Rockabilly. Desde mi punto de vista, quien mejor trabajó para perfilar el verdadero rock'n'roll que posteriormente mayor influencia ha tenido fue el gran Chuck Berry. Para mí fue el verdadero maestro del género.

Pero, ¿quién fue el pionero en fusionar de forma equilibrada el blues y el country dando lugar a la primera canción de rock'n'roll? Antoine Dominique Domino, conocido como Fats Domino. Sí, ese gordito negro simpático sentado al piano logró la receta perfecta en su tema de 1949 "The Fat Man" (el primero de los 90 singles que ha grabado). Cinco años antes de que llegase Elvis Presley y seis años antes de "Heartbreak Hotel", de hecho. También seis años antes del "Maybelene" de Chuck Berry. Vaya, que Fats Domino fue el primero, eso no se lo puede quitar nadie.

Fats Domino - "The Fat Man" (1949), en una interpretación posterior

lunes, 19 de octubre de 2009

HUMOR / Les Luthiers: "Los Premios Mastropiero"

Siempre es una magnífica noticia que el genial grupo cómico-musical argentino Les Luthiers venga de gira por Madrid. Es el caso, porque desde el 17 de octubre al 15 de noviembre ofrecerán en la capital uno de sus mejores espectáculos: "Los Premios Mastropiero" (toma el nombre de ese mítico personaje ficticio, compositor musical de vida azarosísima). Se trata de una parodia de las tan habituales como exasperantes entregas de premios que recurre a sus armas habituales: humor inteligente y tronchante, acompañado de música excelentemente interpretada, a lo largo de nueve piezas más otra clásica de regalo.

Destacan casi todas: "El desdén de Desdémona (Madrigal caribeño)", "Amor a primera vista (Bossa Libidinossa)", "Tienes una mirada... (Rock de alabanza)", "Los milagros de San Dádivo (Cantata opus 0800-DADIVO)", "Ya no te amo, Raúl (Bolera)"..., sobresaliendo, como siempre, los surrealistas diálogos entre Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich. Además, es muy de agradecer el rescate de los desternillantes momentos clásicos de Terpsícore/Esther Píscore y el doctor ginecólogo Schmerz von Utter. Muchas son las gloriosas piezas que Les Luthiers nos han regalado a lo largo de sus ya 42 años de existencia, pero este espectáculo tiene la virtud de ser el de mejor nivel medio gracias a que sus sketches están muy bien hilados, formando un espectáculo perfectamente unificado.

viernes, 16 de octubre de 2009

COMUNICACIÓN / Muere Andrés Montes

Una triste noticia para el mundo de la comunicación: ha sido encontrado muerto en su domicilio madrileño el periodista Andrés Montes (Madrid, 1956), el más peculiar de los locutores deportivos de nuestro país. Su éxito comunicativo se fraguó gracias a un estilo desenfadado cargado de chascarrillos, motes y frases hechas que podría llevar a calificarle como el "Chiquito de la Calzada" de la comunicación deportiva. Alto honor, desde luego. Su entretenida narración puede que no contentara a algunos puristas, pero enganchó a muchos espectadores, hizo más atractivo tanto el fútbol como el baloncesto (su especialidad) y fue la base del éxito de la sección de deportes de La Sexta, cadena que abandonó precisamente el pasado mes de septiembre, tras finalizar la retransmisión de la final del Eurobasket de Polonia, que ganó la selección española. Previamente fue la voz de la NBA en Canal + y trabajó, además, en la Cope y Radio Cadena Española, entre otros medios. Muchos recordaremos para siempre sus "tiki, taka", "jugón", "¿dónde están las llaves, Salinas?" o "la vida puede ser maravillosa".

Andrés Montes chatea con los lectores de 20 Minutos.

martes, 13 de octubre de 2009

CINE / Estrenos: "Moon" y "District 9"

En muy poco tiempo han coincidido en los cines dos magníficas películas de ciencia-ficción, como son "Moon" y "District 9". Ambas, además, suponen el estreno en la dirección de nuevos talentos, lo cual es una gran noticia para los amantes del género fantástico: sangre nueva y de calidad corre por la pantalla (perdón por la referencia gore).

En el primer caso, que es el estreno más reciente, Duncan Jones, el hijo de David Jones (más conocido como David Bowie), recupera el mejor sabor de la ciencia-ficción clásica de los 60 y 70 con una película originalmente planteada y que supone un derroche de imaginación para su bajo presupuesto. Leer la crítica en CINELANDIA.


En cuanto a "District 9", el surafricano Neill Blomkamp, con el patrocinio de Peter Jackson, plantea con gran acierto una parábola social plausible y realista sobre la relación entre extraterrestres y humanos. Leer la crítica en CINELANDIA.

jueves, 8 de octubre de 2009

POLÍTICA / Acabar con la corrupción

Desde los últimos momentos del Gobierno del PSOE de Felipe González, en los que los casos de corrupción no paraban de salir a la luz, empecé a escuchar en gente cercana al PP aquello de que (en paráfrasis) "es normal que los que no están acostumbrados a la riqueza y el poder se dejen comprar fácilmente, por eso entre la gente acomodada es improbable que haya casos de corrupción". Luego llegaron los dos mandatos de José María Aznar y parecía que "España iba bien". Ahora estamos empezando a saber que durante estos gobiernos se generaron importantes redes de compra-venta de parcelas de poder y negocio, que se obtenían, precisamente, "agasajando" a políticos del PP de supuesta situación económica holgada. Los regalos al secretario general del PP en Valencia Ricardo Costa (reloj y cochazo de lujo incluidos) son sencillamente sonrojantes y qué decir de los saraos con prostitutas que organizaba el cerebro de la red, Francisco Correa (autodenominado "Don Vito", más claro agua), para gente como los ex concejales del PP de Majadahonda José Luis Peñas y Juan José Moreno... Y, sin embargo, aún hoy mismo se insiste en que (de nuevo, en paráfrasis) "los votantes del PP son gente de orden y nunca caerían en tramas de corrupción" (Pilar Cernuda, en Onda Cero). Pues no es así. Ser del PP no te inmuniza contra la corrupción. Se tienen al menos las mismas posibilidades de ceder ante el poder y el dinero, si no más, si se considera que ambos les pertenece por derecho.

Pero más allá de que ahora le toque al PP tener que limpiar su casa, lo preocupante es que en este país se siga sin poner control a nuestros políticos, que ya cobran de nuestro dinero, para evitar que sean comprados, que se enriquezcan a costa de un cargo de servicio público y que su gobierno esté regido por intereses espurios. Esta es la gran tarea de nuestra democracia: conseguir que todos nuestros regidores, desde el Ayuntamiento al Gobierno central, pasando por el autonómico, estén lo suficientemente controlados y vigilados para que no hagan otra cosa que servirnos, que es para lo que supuestamente se presentaron y para lo cual fueron elegidos.

Foto: Álvaro Pérez "El Bigotes" y Francisco Correa "Don Vito", invitados a la boda de la hija de Aznar en 2002

domingo, 4 de octubre de 2009

DEPORTES / Río 2016, Madrid 2020

Al final (como parecía cantado) funcionó lo de la norma no escrita de la rotación de continentes en la celebración de los Juegos Olímpicos. Con Londres en el horizonte de 2012, no era el turno de Europa en 2016. Todos lo sabíamos en el fondo, sólo hay que echar un vistazo al historial de ciudades elegidas: desde 1952 nunca Europa ha celebrado dos Olimpiadas seguidas. Pero el intento de Madrid no ha sido en vano. Su nombre ha vuelto a sonar, esta vez con más fuerza porque llegamos a la final. Otra cosa es la polémica de qué valora más el COI, si la mejor candidatura (con las obras más avanzadas y el mayor apoyo popular que ofrecía Madrid) o la que por corrección política tocaba (otro continente, primera ciudad de Sudamérica, país emergente como Brasil, que con sus importantes problemas sociales proponía la candidatura más cara...). En cualquier caso, enhorabuena a Río de Janeiro, me alegro por cercanía latina y porque supone un guiño a zonas del mundo en desarrollo. Y ánimo a Madrid, porque si inisiste y mantiene el nivel de calidad en su candidatura, acabará alcanzando su objetivo, aunque sea en 2020. Nuestro caso también es sangrante: la única capital importante de Europa que no ha disfrutado de unos Juegos. Pronto se corregirá semejante injusticia. Seguro.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

SOCIEDAD / La pensión de Goirigolzarri

Todos sabemos que estamos en plena crisis, las empresas que no despiden, congelan o reducen los sueldos de sus trabajadores. Pero parece que la banca no se entera. Sistema financiero, por cierto, principal origen de la actual desestabilización económica. Quiebra que pagan los de siempre, que acaban en el paro o que siguen haciendo el esfuerzo fiscal de rellenar las mermadas arcadas públicas. Arcas que en buena parte se encargan de tapar los agujeros de aquellas entidades financieras que, por falta de previsión y exceso de riesgo, han fracasado como aprendices de magos de las finanzas neoliberales del todo vale. Bancos que, mientras raspan en lo posible los salarios de sus trabajadores, destinan a sus directivos emolumentos crecientes, crecientes, crecientes, a través de extras, complementos, bonus... Y la brecha salarial empleados/directivos sigue aumentando. Pero el Gobierno exige un esfuerzo fiscal a los de siempre. Y no tanto a los otros.

Los otros son gente como José Ignacio Goirigolzarri, que ha dejado su cargo de consejero delegado del BBVA para prejubilarse con una pensión de 3 millones de euros/año. Y cojo la calculadora y hago una sencilla operación: yo, que tengo un sueldo bastante majo, tendría que trabajar más de 60 años para ganar lo que este menda se levantará (sin currar) en un solo año. No te digo nada un mileurista: tendría que esclavizar a sus hijos y a sus nietos. Y se pueden hacer otros cálculos. Así que, en tiempos de crisis y tal como está el patio, al BBVA no se le ocurre otra cosa que destinar 52,5 millones de euros a la pensión de este tipo por sus grandes contribuciones a la sociedad... Muy bien. Tomamos nota.

Reacción práctica básica: saquemos el dinero del BBVA (donde los directivos ganan 37 veces más que la media de empleados) y llevémoslo a entidades donde la diferencia salarial sea menor, caso del Banco Sabadell (diferencia de 4,87 veces).

Reacción última: tomemos las medidas pertinentes para presionar con el fin de modificar un sistema financiero que no beneficia a la sociedad en su conjunto y con el que siempre gana una minoría.

viernes, 25 de septiembre de 2009

CINE / 57º Festival de San Sebastián (y 4)

Y llego a la recta final de mi estancia en esta bella ciudad de Donosti y de lo que he visto en esta edición del festival, que ha mantenido un nivel bueno en cuanto a calidad en las principales secciones, incluyendo la interesantísima retrospectiva de Richard Brooks, que requerirá mi atención detallada en las próximas semanas. Mi coreano favorito, Bong Joon-Ho ("Memories Of Murder" -2003-, "The Host" -2006-), ha mantenido el tipo con "Mother". En cambio, Jim Jarmusch nos ha dado vergüenza ajena con "The Limits Of Control", que ha sobrepasado los límites de mi paciencia (le acabo de poner una cruz así de grande en mi lista negra).

"Mother", de Bong Joon-Ho [Zabaltegi]
Francamente interesante esta especie de thriller materno-filial, en el que una madre coraje defiende la inocencia de su hijo, ligeramente idiota, que es acusado de asesinar a una joven. En la película están presentes los temas clásicos de Bong Joon-Ho: ese ácido y humorístico, acaso berlangiano, afán de crítica social, su fijación por sacar las vergüenzas del sistema policial coreano, un protagonista sobrepasado por las circunstancias... A lo que añade ahora un retrato certero de una madre posesiva, que da mucho juego para hablar de lo que es o no correcto según seas o no de la familia.

"10 To 11", de Pelin Esmer [Oficial]
La historia de Mithat, un viejo peleón obsesionado con el coleccionismo, que es amenazado con ser expulsado de su hogar repleto de montones de libros, periódicos, sellos, etc. acumulados compulsivamente durante años, es contada con desenvoltura desde una visión costumbrista que une cierto tono de humor y pinceladas de crítica social. El personaje se nos hace tierno, sobre todo cuando vamos conociendo su agridulce pasado, pero rápidamente vemos que los caminos que va tomando en su vida y en su relación con sus vecinos le llevan hacia un callejón sin salida.

"Five Minutes Of Heaven", de Oliver Hirschbiegel [Zabaltegi]
El ecléctico director alemán de "El hundimiento" (2004) e "Invasión" (2007) da ahora un nuevo y sorprendente salto hacia el espinoso asunto de Irlanda del Norte. Aunque su planteamiento es interesante, el de dos hombres de bandos puestos (el asesino y el hermano del que mató) que tratan de reconciliarse años después, como símbolo de la pacificación del conflicto, el aire telefilmero de la película le resta algo de credibilidad. Algunos giros del guión son de dudosa credibilidad, si bien la historia se cierra con correción y queda el buen poso de intentar analizar los sentimientos de víctimas y asesinos para buscar la manera de convivir en un nuevo contexto de paz.

"The Limits Of Control", de Jim Jarmusch [Zabaltegi]
Lo de Jim Jarmusch es directamente de juzgado de guardia, una tomadura de pelo de espectacular calibre. Pretende haber filmado algo ingenioso sin contar en realidad nada. Seguimos las andanzas de un investigador hierático por las calles de Madrid y Sevilla, encontrándose con personajes variopintos, intercambiando cajas de cerillas, contraseñas absurdas... Vale, es una parodia del cine de espías, pero, ¿qué me ofreces a cambio? Nada menos que dos horas de aburrimiento. Y todo para descubrir que lo que se pretendía era acabar con una especie de agencia secreta que persigue a los artistas. Pues por mí, que acaben con este "artista".

jueves, 24 de septiembre de 2009

CINE / 57º Festival de San Sebastián (3)

La verdad es que este año, aunque tampoco abunden precisamente las joyas en el festival, el nivel es bastante aceptable y muchas de las películas conjugan con acierto calidad y mensaje. Desde documentales de marcado acento político, como "The Shock Doctrine", hasta polémicas visiones del integrismo interreligioso, como "Hadewijch", todas tienen su interés.

"The Shock Doctrine", de Michael Winterbottom y Mat Whitecross [Zabaltegi]
El conocido libro de la intelectual antiglobalización Naomi Klein sirve de base para que los directores británicos Winterbottom y Whitecross lleven a la pantalla grande el análisis histórico que descubre el intento de imposición del neoliberalismo económico a través de medidas de fuerza político-militar. Para ello, la película parte de los experimentos "médicos" de Ewen Cameron de los años 50 en relación con la sofisticación de la tortura, sigue con la definición de la teoría económica neoliberalista por parte de Milton Friedman y, acto seguido, repasa los casos prácticos en los que se ha tratado de imponer el mercado libre y desregulado, paradójicamente, siempre por la fuerza: Chile, el Reino Unido de Margaret Thatcher, Rusia y los países europeos ex comunistas... Las ideas están presentadas de forma muy sugestiva y abren las puertas a un debate francamente interesante: el relacionado con crear situaciones de crisis y shock para imponer determinados intereses económicos.

"Blessed", de Ana Kokkinos [Oficial]
Cinta australiana que habla del desarraigo y descontento juveniles a través de una doble visión: la que tenemos aisladamente de las acciones de unos chavales y la que completa en una segunda parte el punto de vista de las familias desestructuradas. Ello nos da una mejor idea de conjunto de las causas sociales que motivan comportamientos asociales, de lo que se deduce que no se están haciendo bien las cosas en muchos aspectos. Las buenas intenciones de la película, no obstante, no acaban de concretarse en el relato fílmico enérgico que hubiera hecho falta.

"Hadewijch", de Bruno Dumont [Oficial]
Interesante reflexión acerca de lo próximas que están dos posiciones religiosas supuestamente antagónicas como la cristiana y la musulmana, cuando se alcanzan los umbrales del integrismo. La historia de la niña acomodada (hija de un ministro) que no encuentra su lugar ni el convento ni en la vida mundana, y a la que su exacerbada religiosidad le hará participar con un grupo islamista, tiene su polémica. Lo que pasa es que el cine de Dumont se vuelve a veces tan plomizo que cansa.

"Get Low", de Aaron Schneider [Oficial]
Primer filme del norteamericano Aaron Schneider, que cuenta como mayor patrimonio el tener de protagonista a Robert Duvall y de secundario de lujo a Bill Murray, dos grandes, sin duda. Ellos ayudan a levantar un relato que por momentos cojea, pero que mantiene el interés gracias a una historia atractiva: un ermitaño en el Tennessee de los años 30 organiza su propio funeral en vida para explicar por qué ha dado la espalda a la sociedad durante 40 años.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

CINE / 57º Festival de San Sebastián (2)

Parece que la sección oficial endereza el rumbo y, aunque no siempre brille a gran altura, está ofreciendo películas cuando menos interesantes. Dos se destacan por el momento: la hispano-argentina "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella" ("El hijo de la novia" -2001-) y la china "City Of Life And Death", de Lu Chuan. Pero, con un tiempo ahora más que agradable en San Sebastián, todavía quedan más propuestas que ver. Estoy deseando...

"El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella [Oficial]
El argentino Juan José Campanella demuestra una vez más la capacidad que tiene para combinar acertadamente comedia y drama, en una historia de género negro que va acompañada de una soterrada historia de amor. La rememoración de hechos ocurridos 25 años atrás no son obstáculo para que el filme avance con soltura. Ya se sabe que muchas veces los flash-backs pueden ser una rémora para la narración. Pero no es el caso. "El secreto de sus ojos" se ve con la simpatía de ver unos personajes muy reales, de un humor muy llano, dentro de una historia que marca y que deja un sabor agridulce. Como la vida misma.

"City Of Life And Death", de Lu Chuan [Oficial]
Durísima película bélica, ambientada en la guerra chino-japonesa de finales de los años 30, previa a la 2ª Guerra Mundial. Durante el metraje asistimos a todo el abanico de crueldades del que es capaz el ser humano en una situación de guerra, ejemplificado en los ocupantes nipones. Sin embargo, el filme no es un retrato simplista de malos y buenos, sino que va más allá en su alegato antibelicista, al poner al dar el protagonismo a un chino colaboracionista y a un japonés que va descubriendo su oposición al conflicto. El blanco y negro y los excelentes efectos visuales y sonoros de la cinta inciden en la dureza de un relato que se queda grabado en la retina.

"Un Prophète", de Jacques Audiard [Zabaltegi]
Buena cinta carcelaria que, sin moralinas ni alegatos sociales, describe sencillamente la evolución dentro de la prisión de un preso común hasta convertirse en un capo mafioso con todas las de la ley. Para que vean la utilidad de los recintos carcelarios. El exceso de metraje y una narración a veces demasiado pausada pueden lastrar en algún caso la película, que de todas formas alcanza cotas de calidad más que suficientes. Sobre todo, el peso de "Un Prophète" recae en el protagonista, Tahar Rahim, que realiza una actuación soberbia dentro de un filme sin trampas morales.

"Destino: Woodstock", de Ang Lee [Zabaltegi]
Ang Lee siempre sorprende por la variedad temática de sus filmes y, esta vez, logra narrar con interés el ambiente que se vivió en los días previos y durante la celebración de aquel evento musical y social que fue el Festival de Woodstock, en 1969. El director acierta al centrarse en la historia del protagonista, un cohibido joven que sigue viviendo con sus padres y que, al cruzarse en el camino del festival, se desatará en todos los ámbitos. En ese sentido liberador, la película funciona bien, primero desde un punto de vista más humorístico y, luego, más espeso y psicodélico al introducir el viaje con el LSD. No obstante, la película es desigual y echo en falta que la música de la época esté en primer plano, porque también formaba parte de la experiencia hippie.

"La cinta blanca", de Michael Haneke [Zabaltegi]
Quizá es que esperaba más, pero la película de Haneke me deja más bien frío. Cierto que nos adentra muy bien en un ambiente social opresivo y enfermizo, en un pequeño pueblo de la Alemania previa a la 1ª Guerra Mundial. Y que los personajes están muy bien dibujados. Y que la investigación de los extraños accidentes/ataques se sigue con creciente intriga. Pero, como ocurre otras veces con este director, la falta de una resolución clara o, al menos, de una intencionalidad más marcada, me dejan con la pregunta: "bueno, ¿y qué?".

domingo, 20 de septiembre de 2009

CINE / 57º Festival de San Sebastián (1)

Con una lluvia constante en la ciudad donostiarra hemos comenzado una nueva edición de este festival que, ojalá me equivoque al final, tiene pinta de mediocre en su sección oficial (la que se supone importante) y sólo parece brillar en Zabaltegi, la sección que ofrece lo mejor de otros festivales. Restaría credibilidad a un festival que quiere seguir siendo de primera fila que su selección fílmica no lograra un nivel de calidad mínimo y tiviera que vivir de repetir lo que ha pasado por Cannes o Venecia. Esperemos que este mal augurio no se acabe cumpliendo, pero por lo visto en los primeros días parece que la cosa va por ahí.

"Si la cosa funciona", de Woody Allen [Sección Zabaltegi]
Empecemos por lo mejor, que hasta ahora nos lo ha proporcionado Woody Allen. Desde hace un tiempo se echaba de menos al Allen más sarcástico y cómico con carga de profundidad. Y hay que decir que ha vuelto. Y con fuerza. No sé si porque ha retomado su escenario favorito para rodar, la ciudad de Nueva York, o porque ha acertado de pleno con la elección del también cómico Larry David como protagonista. El caso es que "Whatever Works" ("Si la cosa funciona") funciona a las mil maravillas y despliega todo el humor ácido y negro de Woody Allen como hace tiempo que no se le veía, esta vez más certeramente dirigido contra la religión y el pensamiento reaccionario. Cierto que sigue hablando de los mismos problemas de siempre: el amor, la muerte, etc., pero hay pasajes en los que los diálogos alcanzan cimas realmente gloriosas y la película vuela siempre a gran altura. Parece increíble que con 74 años y a película por año, el genio norteamericano siga dando para tanto. Pero así es.

"Malditos bastardos", de Quentin Tarantino [Zabaltegi]
Tenía curiosidad por ver cómo Tarantino trataba el tema de la 2ª Guerra Mundial, a través de la surrealista historia de esa especie de batallón judio de élite cuya misión es arrancar cabelleras nazis. Pero, sobre todo, tenía ganas de recuperar al mejor Tarantino de "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs" y "Jackie Brown". Y, sí, bueno, Tarantino brilla a ratos. Sobre todo en la creación de ese personaje que es el implacable coronel nazi Hans Landa (espectacular Christoph Waltz), y que pasa directamente a engrosar la galería de clásicos del cine bélico. También hay acierto en la presentación de los "malditos bastardos", encabezados por un cómico Brad Pitt, así como en parte de las tramas protagonizadas por Diane Kruger (como la actriz-espía Bridget von Hammersmark) y Mélanie Laurent (como la vengativa Shosanna). Y lo que le termina de dar empaque es el acertado tono de buen humor negro marca de la casa y que da como resultado una gloriosa reescritura de la historia.

"Le Refuge", de François Ozon [Sección Oficial]
La verdad es que si de romper moldes sociales o de presentar situaciones morales "progres" se trata, el francés Ozon se lleva todas las papeletas. Porque inicia su historia con una heroinómana embarazada tras morir su chico de sobredosis y continúa con el cuñado de la protagonista, adoptado y homosexual, acompañándola durante los meses previos al parto, y finaliza con la decisión de qué hacer con el niño, que es repudiado por la (burguesa) familia del fallecido. El caso es que todo está contado con suficiente templanza y buen oficio por Ozon, pero sin que tampoco logre mayor trascendencia.

"Chloe", de Atom Egoyan [Oficial]
Yo le creía a Atom Egoyan algo más serio en su cine. Pero en "Chloe" lo que tenemos es más bien un telefilme, que sólo se salva gracias al (habitual) buen hacer de Jualianne Moore. La película comienza de forma prometedora, con la protagonista (Moore) contratando a una prostituta para comprobar si su marido (Liam Neeson) es fiel. Pero, ah, eso de la complejidad de las relaciones es algo fuera del alcance de Egoyan, que lo resuelve todo de modo simplista y efectista, tirando por la vía fácil de la acosadora obsesiva que trata de romper la estabilidad del matrimonio.

"This Is Love", de Matthias Glasner [Oficial]
No sé muy bien qué ha querido contar el alemán Glasner relacionado con el amor. Vale, por un lado tenemos a la comisaria de policía abandonada sin razón aparente por su marido y que se da a la bebida. Y, por otro, al tipo que compra prostitutas infantiles orientales para venderlas a familias que quieren adoptar y que siente una afinidad por su última adquisición. Todo muy normal. Ya de por sí ambas historias son contadas con más pretenciosidad que resultados. Y, desde luego, todo junto es la risa (floja).

"The White Meadows", de Mohammad Rasoulof [Oficial]
Siempre tiene que haber un "tostón-pictures" en todo festival que se precie. Y éste es este filme iraní, que todavía no sé a qué carta juega. Si pretende hacer alguna crítica social o relato costumbrista o qué sé yo. Sólo seguimos el recorrido de un tipo recogiendo lágrimas de los sufridos habitantes de unas islas para terminar descubriendo al final el uso que hace con ellas. Y eso es lo peor: saberlo, porque de otro modo me hubiera ahorrado el tiempo perdido viendo la película.