CINE / 63ª Seminci de Valladolid (y 2)

"La chute de l'empire américain" [****], de Denys Arcand (Sección Oficial)
El canadiense Denys Arcand completa su (de momento) trilogía americana (junto con "El declive del imperio americano" -1986- y "Las invasiones bárbaras" -2003-) con una entrega también notable pero que, en esta ocasión, destaca por su rebosante ironía y su acerada crítica combinada con un fino sentido del humor. El argumento sigue las andanzas de un repartidor de paquetes (pero intelectual en su fuero interno), cansado de ser el perdedor de la vida en una sociedad crecientemente injusta y desigual, que se aprovecha de un robo con mafias de por medio para poder tener aseguradas sus condiciones económicas para siempre. Por el camino se rodeará de una "banda" de lo más heterogénea y tronchante: una prostituta de lujo, un excarcelado por delitos fiscales y la exnovia empleada de banca, junto con la inestimable colaboración de un máximo experto financiero... Entre todos utilizarán métodos ruines pero totalmente legales para mover la gran cantidad de dinero por paraísos fiscales y eludir la acción de la policía. Es decir, deciden usar el propio sistema capitalista neoliberal para aprovecharse del mismo. Toda una lección moral.

"Museo" [**], de Alonso Ruizpalacios (Puento de Encuentro)
Desconozco el sentido exacto de esta película, si no es otro que simplemente narrar el robo más tonto jamás cometido. El de un par de jóvenes tirando a descerebrados que se hacen con valiosas piezas delMuseo Nacional de Antropología de Ciudad de México y se enzarzan en qué hacer con ellas, en tratar de venderlas sin la más mínima experiencia ni contactos... Puede haber un mínimo mensaje de que la historia y la tradición del país no son consideradas por nadie pero, la verdad, da más la sensación de filme con ciertas pretensiones pero más bien fallido.

"Border" [***], de Ali Abbasi (Sección Oficial)
Si Ali Abbasi pretendía enfatizar la defensa del diferente, desde luego que no lo consigue en esta película feísta y, sobre todo, que mezcla muy mal dos planos bien diferentes: el realismo de la vida de esos personajes distintos pero con sus propios sentimientos y la fantasía introducida con calzador de los troles nórdicos. Difícil para un espectador sentirse identificado ante semejante propuesta.

CINE / 63ª Seminci de Valladolid (1)

"Tu hijo" [***], de Miguel Ángel Vivas (Sección Oficial)
Planteada con una propuesta aparentemente telefilmera (violentísimo ataque a un joven ante el que la policía no parece hacer nada y padre coraje empeñado en descubrir al agresor de su hijo por encima de todo), la película basa la mayor parte de su fuerza en el gran papel de José Coronado (otro más), que se desenvuelve con insólita soltura en los papeles más oscuros. Y, cierto que, aunque se bordean los tópicos, "Tu hijo" acaba siendo una interesante reflexión acerca, no tanto de la venganza al margen de la ley en sí misma, sino del descenso a los infiernos de un hombre que se mueve en un entorno aparentemente de éxito profesional, pero también de fracaso personal y familiar, y que acaba entregado a una falsa y vana misión justiciera.

"Searching For Ingmar Bergman" [***], de Margarethe von Trotta (Sección Oficial)
Documental más bien dirigido a los cinéfilos, concretamente a los amantes de Ingmar Bergman, que pone el foco más en la faceta personal del director sueco que en el análisis de su obra fílmica. Y la verdad es que acaba resultando bastante ameno gracias a la habilidad de Von Trotta (y sus codirectores) para mezclar múltiples entrevistas con su propio punto de vista y con fragmentos de escenas fundamentales del maestro nórdico. También deja claro que a veces la grandeza artística esconde determinadas miserias humanas, todo lo cual, al fin y al cabo, forma parte del ser humano.

CINE / 51º Festival de Cine Fantástico de Sitges (y 2)

"One Cut Of The Dead" [****], de Shinichiro Ueda (Discovery)
Un verdadero hallazgo esta pequeña gran película. Pequeña por su escaso presupuesto y apariencia formal, pero enorme en cuanto a resultados por su planteamiento de cine dentro del cine en formato de comedia. Inicialmente descoloca su temática, con un pequeño equipo cinematográfico tratando de rodar una peli de zombies de bajo presupuesto cuando los muertos vivientes parecen revivir de verdad. Pero todo va más allá cuando cambia el punto de vista de los acontecimientos y nos encontramos con un mensaje mucho más completo. Parecía que el cine de zombies no daba ya más de sí, pero sí, sí...

"I Want To Eat Yor Pancreas" [***½], de Shinichiro Ushijima (Anima't)

A pesar de lo tremebundo del título (en japonés debe quedar más poético), nos encontramos ante un anime emotivo y de sentimientos a flor de piel. Una joven estudiante enfrenta la fase terminal de su enfermedad tratando de disfrutar lo que le queda de vida haciéndose amiga de un chico de su clase muy retraído, casi asocial. Buen mensaje y buen tono para una obra que puede pecar en algún momento de pastelosa pero que acaba convenciendo.

"Summer Of 84" [***], de Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell (Sección Oficial)

Durante un buen rato, "Summer Of 84" bordea los tópicos de las películas de chavales situadas en los 80, en este afán retro que empieza ya a cansar un poco. Sin embargo, a pesar de ciertos puntos débiles en la historia (ese malo tan evidente), aporta un toque final en el que el mal llega de lleno realmente a los protagonistas, que no se salvan tan tranquilamente de su efecto.

"The Green Fog" [**], de Guy Maddin, Galen Johnson y Evan Johnson (Noves Visions)

Quizá hubiera valido como trabajo de fin de carrera, pero no más. Esta cinta se propone homenajear nada menos que a "Vértigo" (Alfred Hitchcock, 1958) utilizando fragmentos de filmes de todas las épocas rodados en la ciudad de San Francisco (donde transcurre la obra maestra de Hitch) y tratando de seguir más o menos la trama original. En fin...

CINE / 51º Festival de Cine Fantástico de Sitges (1)

"Upgrade" [****], de Leigh Whannell (Sección Oficial)

Leigh Whannell, conocido guionista de las sagas "Saw" e "Insidious", consolida su carrera como director con esta propuesta innovadora a costa de mezclar muy hábilmente elementos de clásicos como "RoboCop" (Paul Verhoeven, 1987) y "Matrix" (Herman@s Wachowski, 1999). En un futuro no muy lejano, los avances técnicos permiten implantar al protagonista un chip cerebral que le permitirá recuperar el movimiento (y algo más) tras haber quedado inválido al ser atacado por unos desconocidos, que además acaban con la vida de su novia. Aquí comienza un muy adictivo thriller de búsqueda de venganza, en el que por el camino se van haciendo descubrimientos sorprendentes. Unas escenas de acción muy bien desarrolladas, unos logrados efectos especiales y, sobre todo, un argumento muy interesante, elevan a "Upgrade" a la categoría de referente del género para los próximos años.

"Assassination Nation" [***½], de Sam Levinston (Sección Oficial)

Después de 325 años de los conocidos juicios de brujería de Salem, Sam Levinson decide con buen criterio situar en dicha ciudad estadounidense el planteamiento de su nuevo filme, que precisamente habla del linchamiento social a que es tan dado internet. A partir del momento en que un hacker empieza a hacer públicos mensajes y fotografías de conciudadanos de carácter delicado (y privado), se empiezan a desatar las consecuencias: desde la reprobación a los insultos, de las agresiones verbales a las físicas, en una vorágine pesadillesca que alcanza proporciones infernales. Ciertos momentos de excesos no quitan para que quede claro el mensaje de que el puritanismo y la hipocresía nunca se fueron y vuelven con fuerza gracias al cobarde escondite que permiten las redes sociales.

"Monstrum" [***½], de Huh Jong-ho (Panorama)

Muy interesante cinta de acción que juega con intrigas palaciegas shakespearianas y la presencia de un supuesto monstruo, en un tono que mezcla crítica social y cierto humor, a través de una historia situada en la Corea medieval. Allí, la estabilidad de un reinado se ve acosada por la peste y diversas muertes en extrañas circunstancias. Unas pocas personas saldrán a la búsqueda del enigma y, por el camino, se encontrarán con la sorprendente verdad. Excelentes dosis de entretenimiento para un producto de notable factura y resultado. 

"El ángel" [***½], de Luis Ortega (Òrbita)

La historia de los inicios en los años 70 del mayor criminal (civil) de Argentina, un psicópata de cara bonita (de ahí lo de "El ángel"), que de hecho sigue actualmente entre rejas, es contada con tanta excentricidad como la del propio protagonista. Su sorprendente personalidad da para un chocante thriller donde asistimos a su imparable espiral hacia el terror, siempre aparentando unas formas de oscura inocencia. Precisamente, esa turbiedad con respecto a lo moralmente bueno/malo es lo más interesante y, a la vez, lo más desasosegante del filme.

MÚSICA / 30 años de The Posies

The Posies, la banda estadounidense de powerpop liderada por Jon Auer y Ken Stringfellow, están de celebración: 30 años desde el lanzamiento de primer álbum, "Failure" (1988). Por ello, se han embarcado en una gira internacional en la que repasan toda su carrera, y el primer lugar de Europa que han pisado es España, tal es su excelente relación con nuestro país. Celebrado en la sala Caracol con el cartel de todo vendido, el concierto supuso un exhaustivo repaso por su cancionero (aunque podrían haber seguido durante horas) con 20 temas en los que, lógicamente, fueron protagonistas principales sus discos "Amazing Disgrace" (1996) y "Frosting On The Beater" (1993), sin olvidar el muy recuperable "Blood/Candy" (2010) y sus primigenias obras. Sonido atronador muy del grunge de los 90 para unas composiciones tan energéticas como de claro corazón melódico. Y qué decir de ese guiño al público español con "Black Is Black" metida dentro de "Flavor Of The Month". Sobre las tablas, se les notaba en plena forma (Jon Auer ha adelgazado) y con ganas de más. Lo mismo que el público.