CINE / 70ª Seminci de Valladolid (y 2)

"Left-Handed Girl" [****½], de Shih-Ching Tsou (Sección Oficial)

La vida misma, con sus pequeñas grandes miserias y sus contadas alegrías, trasladada a la gran pantalla con honestidad, crudeza y ternura. Y también con sentido del ritmo narrativo y sus notas de humor. Eso es lo que logra Shih-Ching Tsou, que demuestra encabezar la escuela cinematográfica de Sean Baker (coproductor, coguionista y editor) gracias a su sentido humano tan cercano, tan completo, con personajes con los que puedes empatizar rápidamente (que se equivocan, caen y se levantan orgullosos) y donde el drama y la comedia van de la mano en una historia de secretos de familia que unen a tres generaciones femeninas.

"Golpes" [***½], de Rafael Cobos (Sección Oficial)

Todo un acierto el planteamiento de fondo, la de dos hermanos separados por las ideas y las formas de ser, con un origen en la posguerra civil española y un padre asesinado por los franquistas y enterrado con desvergüenza en medio de la nada. Décadas después, la relación de los protagonistas funciona como ejemplo perfecto de las imperfecciones de la Transición, pero también su libreto aboga por la difícil pero posible reconciliación final. Otra cosa es que el desarrollo de la trama no esté tanto a la altura de sus profundas ideas, pero desde luego funciona y convence.

"Duse" [***], de Pietro Marcello (Sección Oficial)

Un retrato lúcido el de Pietro Marcello sobre la Italia prefascista de los años 20 del siglo pasado que conecta muy bien con el actual gobierno posfascista de Giorgia Meloni de 100 años después. Y lo hace centrándose en la figura de la actriz italiana de teatro Eleonora Duse, tan contradictoria y desorientada como su propia época, únicamente enfocada en su trabajo, que prima frente a las relaciones con su hija. Todo muy simbólico, aunque un tanto irregular en su narración, y con una interpretación de máxima entrega y altura a cargo de la gran Valeria Bruni Tedeschi.

"O último azul" [***], de Gabriel Mascaro (Sección Oficial)

Curiosa distopía sobre un futuro (¿cercano?) en el que los mayores son aparentemente premiados pero en realidad arrinconados de la vida social. Si la película hubiera tirado por esa senda de crítica al edadismo con un sentido del humor un tanto ácido quizá hubiera funcionado mejor. Pero opta por un camino más poético que difumina un tanto el mensaje de crítica al capitalismo inhumano.

"Sound Of Falling" [**½], de Mascha Schilinski (Sección Oficial)

Un recorrido macabro por el sometimiento social y la muerte de niñas y mujeres de varias generaciones de una misma familia en un único hogar, a lo largo de las décadas, que puede seguirse con cierto interés, pero un exceso de negrura, reiteración y metraje llevan a alejar al espectador.

CINE / 70ª Seminci de Valladolid (1)

"The Voice Of Hind Rajab" [****½], de Kaouther Ben Hania (Constelaciones)

Hay veces que la cruda realidad, sin muchos más aditamentos, es más dramática y emocionalmente más impactante que la ficción. Este es uno de los mejores casos, el de la niña de seis años atrapada entre los cadáveres de sus familiares dentro de un coche tiroteado en Gaza por el ejército israelí, mientras los servicios de emergencias palestinos a los que pide auxilio se esfuerzan por acudir en su ayuda totalmente limitados por las propias fuerzas de Israel y por un tremendo jaleo burocrático que les pone a ellos mismos en riesgo de muerte. Apoyado en extractos de las llamadas reales, el filme se construye con un sentido del suspense muy logrado y la fuerza emotiva de la propia historia, que actúa como símbolo perfecto del genocidio que están sufriendo los gazatíes.

"Subsuelo" [***½], de Fernando Franco (Sección Oficial)

Una mirada enfermiza, propia de Carlos Vermut, recorre este atractivo filme de Fernando Franco, que aborda la obsesión de un chaval por dominar y someter a su hermana (excelentes ambos, los jóvenes Diego Garisa y Julia Martínez) bajo el chantaje de un accidente ocurrido tiempo atrás. Una relación de poder malsano y la angustiosa lucha de la víctima por salir de esa situación destacan en una trama que contrasta fuertemente con la apariencia de normalidad que vive una familia de clase media-alta donde nunca pasa nada. Un estupendo thriller negro cuya conclusión abrupta deja aún más incógnitas.

"Tres adioses" [***½], de Isabel Coixet (Sección Oficial)

Irónicamente, la cercanía de la muerte te puede llevar a aprender a vivir mejor. Es el planteamiento último de la nueva película de Isabel Coixet, que apuesta por una historia profundamente humana y casi optimista, dentro del tremendo drama que se abate sobre la protagonista. Alba Rohrwacher logra la máxima empatía sobre su personaje, que recorre desde la desorientación por la separación de su pareja hasta la lucha contra la enfermedad, siguiendo un duro camino del que extraer una vital enseñanza. Una película que ilumina hasta los rincones más oscuros, realizada con el siempre buen hacer de la directora catalana.

"Father Mother Sister Brother" [**], de Jim Jarmusch (Proyecciones Especiales)

Hay veces que Jim Jarmusch acierta de pleno, como en los casos de "Noche en la Tierra" -1991-, "Flores rotas" -2005- o "Paterson" -2016-. Sin embargo, hay otros en los que pincha, como en "Coffee And Cigarettes" -2003- o "Los límites del control" -2009-. Y también como en la película que nos ocupa, donde (entiendo) trata de hacer un fresco y desenfadado retrato ácido e irónico sobre los débiles lazos familiares que (des)unen a los protagonistas. Solo la primera historia tiene algo de mordiente, pero el resto se diluye en la nimiedad.

"Resurrection" [*], de Bi Gan (Sección Oficial)

¿Qué decir de este ejercicio de pretenciosidad que supuestamente apela a homenajes de la historia del cine (?) y que, en realidad, nos ofrece un batiburrillo confuso y enervante? Pues eso. Solo una atractiva puesta en escena se salva de la quema pero, ¿para qué?

CINE / 69ª Seminci de Valladolid (y 2)

"Emilia Pérez" [****], de Jacques Audiard (Constelaciones)

Bajo la improbable premisa de que un peligroso narcotraficante mexicano quiera cambiar de género, Jacques Audiard se las apaña para construir una maravillosa película que es un cuento épico de superación personal y libertad sexual, pero también de deseo de cambio colectivo y social. Y, en última instancia, es un drama en el que la protagonista se pone delante del espejo de su propio pasado y las consecuencias de su vida criminal anterior. Un drama... musical, además (muy adecuado y perfectamente encajado), lo que redondea la originalidad de la propuesta. Y con una Zoe Saldana sobresaliente en su actuación, junto con una Karla Sofía Gascón que da vida a un doble personaje que pasa a ser mítico.

"Mi postre favorito" [***½], de Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha (Sección Oficial)

Tan bella como triste historia de amor crepuscular de una viuda y un separado, ambos de avanzada edad pero todavía con ganas de revivir las ascuas del cariño y la pasión. Lástima que vivan en un país opresivo como Irán (con su odiable Policía de la Moral) y que su idilio tenga tanto futuro como amable es el cruel régimen de su país. Un argumento que es una metáfora muy adecuada.

"The Brutalist" [***], de Brady Corbet (Sección Oficial)

Brady Corbet narra la epopeya de un arquitecto imaginario desde los campos de concentración nazis a la vida en unos Estados Unidos nada idílicos. Su overtura y planteamiento iniciales crean altas expectativas bajo un prisma de clara crítica social, pero poco a poco la película sufre una deriva de inconcreción en su idea central de la mala acogida que sufren los inmigrantes. No emociona lo suficiente, le puede su exceso de ambición y termina con un epílogo tibio. Aunque, eso sí, interesa en todo momento a pesar de su largo metraje y Adrien Brody está de Oscar.

CINE / 69ª Seminci de Valladolid (1)

"Polvo serán" [***½], de Carlos Marqués-Marcet (Sección Oficial - Inauguración)

Un ejercicio arriesgado pero ingenioso de afrontar una temática tan delicada como la de la eutanasia, introduciendo momentos musicales que no solo dan alivio al desarrollo de la trama, sino que son consecuentes con la vida de los protagonistas, artistas del mundo del teatro y las artes, y con una familia un tanto desestructurada. El filme plantea la decisión de una mujer mayor y enferma de acabar con su vida (eso sí, en una clínica legal en Suiza), si bien plantea otras cuestiones éticas no menores: ¿la pareja sana puede seguirla en ese viaje sin retorno? ¿Los hijos tienen algo que decir en el asunto o es un paso exclusivo de cada cual? Unas buenas y pertinentes reflexiones en un formato muy interesante y que permite asistir a espléndidas actuaciones, sobre todo, de Alfredo Castro como el padre y Mònica Almirall como una de las hijas.

"A Different Man" [***½], de Aaron Schimberg (Constelaciones)

Ácida reflexión sobre la eterna idea de si en la sociedad se valora más el interior de las personas o su apariencia externa, a través de una historia exagerada a propósito para llevar las conclusiones a sus últimas consecuencias y en un formato de película de género fantástico. Momentos chocantes y divertidos conviven de forma natural con otros más turbadores y oscuros, con la originalidad de la trama siempre por delante como aspecto más destacado, junto con una lograda ambientación y una Renate Reinsve siempre enigmática.

"Septiembre dice" [**½], de Ariane Labed (Sección Oficial)

Una familia bastante desestructurada con una madre de actitud errática y dos hermanas unidas por un nexo muy fuerte pero también peligroso y que tienen que convivir en su día a día dentro de una escuela rebosante de comportamientos tóxicos de acoso e insultos. Tal es el planteamiento de un filme irregular que respira influencia de Yorgos Lanthimos (es la pareja de la directora y han trabajado juntos) por la atmósfera enfermiza y los comportamientos excéntricos de los personajes, y cuyo mayor valor es el giro argumental que contiene.

CINE / 68ª Seminci de Valladolid (y 2)

"How To Have Sex" [***½], de Molly Manning Walker (Sección Oficial)

Los filmes de adolescentes que buscan borrachera y sexo fácil suelen obviar la realidad que subyace detrás, como es precisamente de qué manera se disfrutan esas relaciones íntimas, de ahí el título del filme. Y en eso bucea Molly Manning Walker entrando en ese terreno pantanoso del turismo de fiesta, pues aparenta narrar una historia superficial y prescindible, y acaba mostrando un sólido y complejo drama totalmente diferente, lidiando en última instancia con la ignorancia y los prejuicios que los chavales tienen sobre el sexo.

"El amor de Andrea" [***½], de Manuel Martín Cuenca (Sección Oficial)

Martín Cuenca opta esta vez por un filme sencillo, sin artificios, directo y con actores desconocidos para hablar de la demanda de afecto de una hija hacia su padre desaparecido, un hombre que, tras sentirse herido por la ruptura con su pareja, abandona toda responsabilidad hacia sus hijos. Pero la Andrea del título luchará por al menos retomar la relación, aunque sea contra la voluntad de la madre (también marcada por la separación) y acudiendo a los tribunales que protegen al menor más allá de los tejemanejes de sus progenitores. Y, en última instancia, aunque sea para reconocer la triste realidad, pero así poder afrontar más libremente su futuro.

"Teresa" [**½], de Paula Ortiz (Sección Oficial - Fuera de concurso)

El debate entre el inquisidor y una cuestionada Teresa de Jesús en el siglo XVI no puede evitar tener mucho de filosofía mística, aunque trate de bajar a terrenos más comprensibles en la actualidad como la libertad de pensamiento, el papel de la mujer en la sociedad, pero también la duda sobre la relación con Dios y la propia lucha existencialista de los dos protagonistas. Por cierto, lo mejor las sufridas actuaciones de Blanca Portillo y Asier Etxeandia, aunque el conjunto deja demasiado en evidencia su origen teatral, a pesar de las aportaciones poéticas de la directora Paula Ortiz.

"Sobre todo de noche" [0], de Víctor Iriarte (Sección Oficial)

Hay cosas que no tienen ni un mínimo asidero. Que un tema tan importante socialmente y para muchas personas en España como es el robo de recién nacidos se vista con los ropajes de un supuesto thriller deconstruido, "ocurrente" y "artístico" es bastante vergonzoso y como chiste no tiene ninguna gracia.

CINE / 68ª Seminci de Valladolid (1)

"Green Border" [*****], de Agnieszka Holland (Sección Oficial)

Esta película debería ser obra de cabecera y de obligada visión en las escuelas, centros de trabajo y despachos políticos, de modo que de una vez por todas pudiera concienciar a la gente de lo que es y significa la migración de personas y cómo se debe abordar desde todos los aspectos. Porque, y ese es su mayor valor, el filme refleja las reacciones de las distintas partes implicadas: desde los propios migrantes, a quienes (¡por fin!) alguien humaniza, hasta los policías y militares que cumplen el mandato político de impedir que crucen la frontera y, lo que es peor, juegan con ellos a moverlos de un país a otro, a aprovecharse de ellos, a dejarlos morir... Y señala a la gente corriente: desde los que fríamente desprecian a los recién llegados hasta los activistas que tratan de aliviar mínimamente el sufrimiento. En este caso habla de la crisis migratoria de sirios en la frontera de Polonia (un país de la Unión Europea, ¡supuestamente civilizado!) y Bielorrusia, pero podría tratarse de cualquier caso similar. En este sentido, la película casa muy bien como continuación de la magnífica "Io capitano" (Matteo Garrone, 2023), que cuenta la huida de los africanos por su continente hasta llegar a las puertas europeas. ¡Y qué decir del final más irónico y sangrante cuando llegan masivamente los ucranianos!

"La contadora de películas" [***½], de Lone Scherfig (Sección Oficial - Fuera de concurso)

La dura vida de una familia humilde que trabaja para una empresa minera en un poblado del desierto chileno de Atacama en los años 60 y 70 es narrado con un fondo dramático y unas formas suaves y con un agradecible poso de optimismo dentro de la negrura de su situación. Además, el mensaje se refuerza con su conexión cinéfila: la pobreza es tal que solo un miembro de la familia puede ir al cine y luego contar al resto las películas que ve, hasta convertirlo en un pequeño espectáculo para muchos de los habitantes. Este poder sanador del cine, de la ficción, frente a las penurias de la vida, de la realidad, es sin duda el mayor valor de un filme que, por lo demás, parece pasar un poco de puntillas sobre los aspectos más turbios, tanto personales como sociales y políticos.

"The Sweet East" [***½], de Sean Price Williams (Sección Oficial)

Una peculiar, original y surrealista road movie que sigue las andanzas de una joven desubicada que escapa de su trivial y aburrida pandilla de amigos para pasar a la compañía sucesiva de un grupo de activistas antisistema desnortados, un supremacista blanco acomplejado, unos cineastas alocados y unos islamistas amantes de las raves... Todo ello da como resultado una crítica muy sarcástica, divertida y desarmante de los actuales habitantes de los Estados Unidos y de la cultura occidental, en general.

"La teoría universal" [***], de Timm Kröger (Academia de Cine Europeo)

Un planteamiento de ciencia ficción dura donde, sin explicaciones previas (solo al final), se juega con el concepto de multiverso y el traslado en el tiempo de los personajes, protagonistas vinculados con el estudio de la física y de sus consecuencias a través de una nueva teoría que podría explicarlo todo, unificándose con las enseñanzas de Einstein. El resultado para el espectador es una experiencia tan fascinante como a veces confusa, pero satisfactoria por su originalidad.

"The Quiet Migration" [**½], de Malene Choi (Punto de Encuentro)

El sentimiento de desubicación vital de un coreano adoptado en Dinamarca pasa del plano personal (extrañamiento poco definido del protagonista) al social (tenues comentarios racistas) con algún interés pero también cierta falta de sustancia para lo que la propuesta podría haber dado de sí.

CINE / 67ª Seminci de Valladolid (y 3)

"The Banshees Of Inisherin" [****], de Martin McDonagh (Sección Oficial - Fuera de concurso)

Una apasionante historia, entre cómica y dramática, enclavada en la Irlanda (muy) rural de hace 100 años, que da comienzo con la ruptura repentina y unilateral de una amistad y, progresivamente, nos conduce hacia lecturas costumbristas, humanas, sociales e incluso existencialistas. Destaca la galería de personajes tan peculiares y, al mismo tiempo, tan universales que crea Martin McDonagh, director que logra así una de sus mejores y más personales obras. Destaca, asimismo, una actuación de Colin Farrell muy rica en matices.

"Master Gardener" [***½], de Paul Schrader (Sección Oficial)
Paul Schrader prolonga aquí su reflexión sobre la redención con la historia de un maestro jardinero que viene de un pasado de odio y violencia neonazi, y cuya máxima aspiración es consolidar el cambio (a mejor). La llegada de un amor interracial pondrá a prueba no solo esa intención, sino que traerá fantasmas de años atrás, contra los que deberá entablar una lucha definitiva. Un estupendo y coherente cierre para una trilogía muy valorable conformada por "El reverendo" (2017) y "El contador de cartas" (2021).

"Boy From Heaven" [***½], de Tarik Saleh (Sección Oficial - Fuera de concurso)

Aunque le lleva un tiempo arrancar, finalmente desarrolla con convicción y máximo interés una trama político-religiosa que define la situación actual de Egipto (y de muchos países árabes donde el Islam todavía tiene mucha fuerza). Una investigación de asesinato, la lucha de poder para elegir al imam sucesor, la intervención de los servicios secretos y la confrontación entre las distintas ramas islamistas conforman un cóctel realmente atractivo y que pocas veces se ve en el cine.

CINE / 67ª Seminci de Valladolid (2)

"Decision To Leave" [****], de Park Chan-wook (Sección Oficial)

Una investigación policial se impregna de una pasión obsesiva cuando el detective encargado de la misma se siente irresistiblemente atraído por la mujer del muerto, a la que rodean importantes sospechas de ser una asesina. Sin embargo, ya saben lo que pasa cuando la obsesión toma las riendas... Y, además, no será el único fallecimiento... Un filme magnético y vibrante, un evidente homenaje en ciertos aspectos al "Vértigo" de Hitchcock, aunque aquí con la mujer como sujeto (muy) activo, bañado todo con el particular toque asiático y, sobre todo, con la potente dirección de un Park Chan-wook en pleno estado de gracia.

"Alma viva" [***½], de Cristèle Alves Meira (Sección Oficial)
El costumbrismo se mezcla con las tradiciones, las supersticiones y el sentido del humor en una historia que pone en evidencia las diferencias familiares cuando se muere la matriarca, acusada de bruja por alguna vecina... La niña protagonista vivirá todo esto con la especial percepción de un cuento de realismo mágico, que es lo que realmente es este filme.

"Le otto montagne" [***½], de Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch (Sección Oficial)

La montaña como ese poderoso foco de atracción para el ser humano, que sirve, en el caso de dos amigos, a uno para atarlo como único modo de vida posible y a otro como forma de conocerse a sí mismo y en su relación con su alejado padre. Una película narrada tomándose su tiempo para hacer crecerlo todo: los personajes, los espacios naturales y las relaciones entre todos. Y vaya si lo consigue. Emotiva por momentos.

"Nothing" [***½], de Trine Piil Christensen y Seamus McNally (Sección Oficial)

Lo que empieza como una revuelta existencialista por parte de un alumno adolescente deriva en una especie de experimento social por parte de sus compañeros que termina como el rosario de la aurora, en una nueva demostración de que las ideas y teorías son una cosa y la interpretación práctica otra bien distinta. Todo ello contado con la habitual sobriedad (y cierto grado de locura) nórdica.