martes, 25 de marzo de 2014

CINE / 17º Festival de Málaga (y 2)

"Los fenómenos", de Alfonso Zarauza (Sección Oficial)
Acertada visión de la crisis económica desde el punto de vista de los propios trabajadores de las obras, de cómo curraban dentro de la "normalidad" del dinero B y la chapuza, y también de cómo ellos mismos se endeudaron pensando (como todos) que aquello de la burbuja inmobiliaria duraría para siempre. Este enfoque general está bien sustentando en la historia sentimental de la protagonista, una excelente Lola Dueñas, que trata de decidir entre el novio que la ha abandonado y el antiguo amigo del pueblo, al que regresa con una hija y deseos de estabilizar su vida, y en su lucha personal por adaptarse a un entorno laboral tradicionalmente masculino.

"Amor en su punto", de Teresa de Pelegrí y Dominic Harari (Sección Oficial)
Refrescante comedia romántica, más comedia que romántica, que tiene el aliciente de estar centrada en el mundo culinario, con la comida como buena metáfora del disfrute de la vida. En concreto, un crítico gastronómico irlandés y una española residente en Dublín se conocen e inician una serie de encuentros y desencuentros. Nada muy original, pero bastante bien contado, con mucho sentido del humor y un final abierto nada típico.

"El culo del mundo", de Andreu Buenafuente (Sección Málaga Premiere)
Tras la cancelación de su último programa, Buenafuente recibe un email que le hace plantearse por qué se dedica a la comedia. Fruto de esa reflexión resulta este interesante documental que nos acerca más al trabajo y las inquietudes de uno de los grandes showman españoles.

lunes, 24 de marzo de 2014

CINE / 17º Festival de Málaga (1)

"Carmina y amén", de Paco León (Sección Oficial)
Reconozco que no vi "Carmina o revienta" (2012), quizá tenía una idea equivocada de lo que podría encontrarme, pero vista esta segunda entrega, "Carmina y amén", reconozco la gran habilidad de Paco León para contar una historia que navega entre el humor costumbrista y el descacharrante muestrario de subcultura urbana. Desde luego, buena parte de responsabilidad del gran resultado de la película reside en el magnetismo (a veces animal) que transmite la propia Carmina, la madre del director, una mujer que, sin mostrar una gran técnica interpretativa, es capaz de comerse ella sola la pantalla y llevar al espectador a nunca se sabe qué lugar recóndito de la risa o de la sorpresa. También la galería de personajes secundarios ayuda a dar el toque final a un filme por ratos berlanguiano, desde el interpretado por esa gran actriz que es María León (hija de Carmina, hermana de Paco) a todas esas criaturas tan entrañables como inesperadas que pululan en el particular mundo del director.

"A escondidas", de Mikel Rueda (Sección Oficial)
Meritorio segundo filme de Mikel Rueda, centrado en el cruce de caminos de dos personajes perdidos, uno, en su propio país, buscando su identidad sexual (distinta, ya saben), y el otro, extranjero, buscando simplemente un sitio donde poder vivir. Así las cosas, el director logra reunir en una misma película cuestiones tan candentes como la homosexualidad, el racismo y la inmigración, en un producto digno de la mejor campaña social del expresidente Zapatero. Por tanto, buenas intenciones de fondo, aunque el resultado no cuaja del todo debido a lo previsible de la trama, a pesar de estar contada con saltos temporales que ayudan a darle una perspectiva más sugerente.

"No llores, vuela", de Claudia Llosa (Sección Oficial)
No dudo de lo interesante de la metáfora que subyace en la historia de la madre que descubre sus dotes para sanar, eso sí, a los demás y no a su propio hijo, y de su tensa relación con su otro vástago, de quien le separa una cualidad tan subjetiva y difusa como es la fe. Pero la trama a través de la que se muestra es tan forzada y poco creíble que a la cinta no la acaba salvando ni la presencia de la siempre estupenda Jennifer Connelly. El típido producto revestido de pretensiones falsamente cinéfilas.

"Cesar's Grill", de Darío Aguirre (Sección Documental A Concurso)
Aburrido documental sobre el propósito de un tipo de salvar el restaurante de su padre, para lo cual regresa de Alemania a su tierra natal, Ecuador. Su intención es ordenar el tradicional (por llamarlo de alguna manera) negocio paterno y la película narra las dificultades para llevar la misión a cabo, pero todo está contado sin la más mínima tensión narrativa.

jueves, 13 de marzo de 2014

LIBROS / "El sonido de los Beatles" (2006), de Geoff Emerick

Imprescindible documento para todos los amantes de la música y, más en concreto, de los Beatles, el grupo más importante de la historia del pop. Se trata de la rememoración que Geoff Emerick, uno de los principales ingenieros de sonido de la banda de Liverpool, hace de su experiencia con los fab four durante las grabaciones de discos tan esenciales como "Revolver" (1966), "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), el llamado 'álbum blanco' (1968) y "Abbey Road" (1969). El libro está plagado de jugosas anécdotas pero, sobre todo, supone una aproximación muy detallada a la faceta musical de cada uno de los Beatles, su forma de ser en el estudio, su manera de componer, de interpretar, sus relaciones mutuas, que fueron de la más absoluta camadería al total distanciamiento, sus puntos débiles y miserias... Todo ello narrado con eficacia y precisión. Ciertamente, no deja de ser la visión subjetiva de una persona, con sus gustos y preferencias personales (siempre se le ha calificado como pro-McCartney), pero, desde luego, aporta nueva luz sobre unas figuras legendarias a las que trata como humanos que eran, con sus momentos de gloria y también de bajeza. Pero, por encima de todo, estaba la música...