MÚSICA / Tomavistas 2024: Los Planetas, Belle And Sebastian, The Jesus And Mary Chain, Phoenix, Dinosaur Jr...

Estrenaba (otra vez) nueva ubicación el Tomavistas, fuera del querido Parque Tierno Galván, en esta ocasión en la Caja Mágica. Y, bueno, no resultó tan mal. No son las comodidades y magnífica visualización que permite el parque pero el recinto tenístico (el aparcamiento) no estaba mal, aunque es más feúcho, claro. Pero, vaya, no había especialmente agobios de gente y se podía pedir bebida y comida en un tiempo razonable. Y, lo importante, el cartel volvió a ser de nota. El primer día estaba todo centrado en Los Planetas y su concierto especial "Super 8", su primer disco. Lo clavaron de inicio a fin y lo completaron al final con caras B de la primera época. ¡Ni tan mal! Además, técnicamente fue la mejor actuación que le he visto a los granadinos: todo se oía muy bien, distorsiones incluidas, pero incluso la voz de Jota se entendía, algo que nunca pensé que viviría... u oiría. Se notó mucho cariño por parte de la banda, que mimó los temas, acompañados de una brillante escenografía (con subtítulos en algunas canciones) e incluso estuvieron amables con el público. Poco antes habían actuado Dinosaur Jr. Los de Massachusetts se mantienen fieles a su sonido y los discos que están sacando en los últimos años son magníficos (por ejemplo, el muy recomendable "Sweep It Into Space" -2021-). J Mascis estuvo tan introspectivo como siempre... pero también tan genial guitarrista como es y con esa voz tan peculiar marca de la casa... Editors no estuvieron mal. Tienen unas cuantas canciones buenas y un estilo característico, aunque me tienden a cansar. Hubo hueco para ver un rato a las pamplonesas Melenas, cuyo techno pop de teclado y guitarra me convenció.

El segundo día fue muy completo. Empezamos por Belle And Sebastian (notable su último álbum, "Late Developers" -2023-) y su pop precioso y por momentos también bailable. Stuart Murdoch lo dio todo en el escenario y, aparte de encabezar una ya de por sí numerosa banda (donde sus miembros intercambiaban posiciones), animó a que se subieran al escenario un buen puñado de fans, lo que animó aún más la velada. Los también escoceses The Jesus And Mary Chain mostraron su clásico noise rock, aunque más contenido que otras veces, pero al menos no se tiraron los trastos, estuvieron entregados y supieron añadir las mejores canciones de su nuevo (e irregular trabajo) a un cancionero extraordinario, sublime. Y el cierre por todo lo alto fue para Phoenix. Los franceses hicieron un concierto espectacular, tocando lo mejor de su cancionero, con un sonido de fábula, en muchos momentos sonando como los Strokes, y con un espectáculo visual apabullante.

LIBROS / "Cambio social en un pueblo de España" (1971), de Joseph Aceves

El antropólogo estadounidense Joseph Aceves, hijo de un español emigrado, realizó entre 1966 y 1969 este curioso trabajo de campo en un pueblo de Segovia, El Pinar, de donde procede su familia paterna. En este texto analiza la estructura socio-cultural del momento en dicha localidad, enhebrando bastante bien sobre todo los aspectos históricos, geográficos y económicos con los más humanos e incluso personales. Otra cosa es el aspecto político, donde pasa muy de refilón ante lo que entonces era una dictadura, sin emplear un enfoque mínimamente crítico. En cualquier caso, el retrato que hace es ciertamente interesante, fruto de una época ya pasada pero de la que procedemos y de la que siempre es mejor tener conocimiento exacto. Se trata, pues, de una descripción antropológica muy acertada, con análisis de comportamientos, condicionados no solo por relaciones personales, sino por factores muy variados, sociales, económicos y culturales. Y, donde queda claro que, por muy tradicional que sea el entorno, siempre se acaba cambiando, evolucionando.

MÚSICA / Depeche Mode siguen en lo alto

Los británicos Depeche Mode han recalado en Madrid en su gira de presentación de su nuevo disco, "Memento Mori" (2023). A pesar de haberlo presentado ya el año pasado en el marco del Primavera Sound, ahora eran ellos solos frente a una audiencia que llenó el WiZink Center durante las noches del 12 y 14 de marzo. Y aquí toda la puesta en escena y el sonido estaban diseñados en exclusiva para su lucimiento. Y, efectivamente, las luces, pantallas y vídeos que se pasaban, así como la potencia y calidad sonora impresionaban, apabullaban por momentos. Eso, unido a la entrega habitual de los de Basildon y a un repertorio infalible acabó por redondear la noche.

Un setlist que no solo se limitó a navegar por su extensa y exitosa discografía, sino que no tuvo reparos en detenerse por su muy apreciable nuevo trabajo, con cuatro temas. Los mismos que dedicaron al mítico 'Violator" (1990), junto con la relevancia también dada a "Music For The Masses" (1987) y "Songs Of Faith And Devotion" (1993), con tres canciones de cada uno. Una velada prácticamente perfecta, con Dave Gaham exultante y un Martin Gore con su propio protagonismo. Una unión que parece hoy por hoy sólida como para seguir todavía por bastante tiempo.

Setlist de Depeche Mode en el WiZink Center (14-3-2024).

CINE / 27º Festival de Málaga (y 2)

"Radical" [*****], de  Christopher Zalla (Sección Oficial)

Terrible y, al mismo tiempo, aleccionadora la historia que narra el filme, basado en hechos reales y centrado en la dura supervivencia de un colegio en un pueblo mísero y rodeado de violencia en el México fronterizo con los Estados Unidos. A esa escuela llega un profesor con nuevas ideas y métodos de enseñanza que pretenden motivar a unos alumnos a priori abocados a ver truncada su educación, malvivir en cualquier trabajo, acabar colaborando con el narcotráfico y morir demasiado jóvenes. Cinematográficamente hablando, su tono recuerda al mejor espíritu humanista de Kurosawa y su visionado resulta absolutamente imprescindible.

"Los pequeños amores" [***½], de  Celia Rico Clavellino (Sección Oficial)

Un planteamiento sencillo como es el reencuentro entre madre e hija conviviendo durante unas semanas en la casa familiar da lugar a que afloren sentimientos guardados, mientras tratan de encauzar su relación y acaban mostrando sus respectivas incertidumbres vitales desde la aparente normalidad de la cotidianidad. Y es, precisamente, esa modesta premisa, pero contada siempre con intención en cada escena y detalle, lo que da mayor envergadura a la cinta.

"Tratamos demasiado bien a las mujeres" [***], de  Clara Bilbao (Sección Oficial)

Comedia esperpéntica sobre la posguerra civil española, en la que unos maquis tratan con poco éxito de tomar un pueblo del Pirineo mientras se suceden momentos disparatados, unos con más acierto que otros. No obstante, el tono general conseguido es de una agradable y, por momentos, divertida y sana parodia de uno de nuestros momentos históricos más tristes y negros, quitándoles todo rastro de solemnidad.

CINE / 27º Festival de Málaga (1)

"Pájaros" [****], de Pau Durà (Sección Oficial)

Sensible y humana road movie paneuropea que aborda la crisis existencial de dos hombres de mediana edad, muy perdidos en sus respectivas vidas. Uno por su carácter extrovertido e irresponsable y otro por su introversión y cobardía, en ambos casos con unas interpretación de altura por parte de Javier Gutiérrez y Luis Zahera, respectivamente, que elevan aún más una cinta que combina con acierto comedia y drama, y que incluye un final simbólico de aprendizaje, porque el viaje no es físico, sino que está dentro de uno mismo.

"¡¡¡Abajo los hombres!!!" [***½], de José María Castellví (Cápsula del Tiempo)

Muy curiosa y meritoria cinta rodada en 1934, aunque estrenada en 1936 (unos meses antes de la Guerra Civil), destacable especialmente por ser el primer musical hecho en el cine español. Basada en una opereta, está realizada a imagen y semejanza de las cintas musicales del momento de Hollywood, aportando un fuerte mensaje feminista, siempre en el marco de una comedia muy entretenida y divertida.

"Guardiana de dragones (Dragonkeeper)" [***], de Salvador Simó Busom y Jianping Li (Sección Oficial)

Coproducción hispanochina que se muestra como una importante producción para lo que es el cine animado en España, de ahí que visualmente esté bastante lograda e incluso tenga momentos técnicamente brillantes. Otra cosa es el argumento, entretenido, sí, y sugerente al estar basado en leyendas chinas, pero con un enfoque muy infantil que reduce mucho su público objetivo.

MÚSICA / Acabar el año con Lori Meyers

Nada como terminar el año por todo lo alto con un conciertazo, tal fue el que ofrecieron los granadinos Lori Meyers en el WiZink Center de Madrid el 30 de diciembre. Dos horas de una apabullante puesta en escena, tanto en cuanto a sonido como a imágenes, y con un repaso a lo mejor de su ya amplio repertorio, haciendo también hincapié en el último disco, "Espacios infinitos" (2021). Pero, desde luego, no faltaron los temas de álbumes emblemáticos como "Cuando el destino nos alcance" (2010), "Cronolánea" (2008), "Impronta" (2013) o "En la espiral" (2017). Quedó marcada también la variedad estilística que la banda ha ido acumulando a lo largo de los años, del indie-pop principal a la aportación electrónica, ciertas raíces y recientes enlaces con sonidos más actuales, de lo que dieron buena prueba los artistas invitados, como Anni B. Sweet, James Edward Bagshaw (de Temples), Manola y Kora. En cualquier caso, 22 canciones para una noche inolvidable.

Setlist de Lori Meyers en el WiZink Center (30-12-2023).

MÚSICA / La maravilla de The Music Of Big Star

Aunque Big Star (la banda que si aún no conoces, deberías) ya no existe, es tal su influencia en la historia del pop y el rock (a pesar de que nunca lograron la fama en su momento) que se ha montado un supergrupo para homenajear su música y que siga perviviendo y siendo conocida por nuevas generaciones. Sus miembros son Jody Stephens (de hecho, batería original del combo), Mike Mills (REM), Jon Auer (The Posies), Pat Sansone (Wilco) y Chris Stamey (The dB’s). Stephens es el único superviviente pero no era el corazón de Big Star, que en sus dos etapas en activo, 1971-1975 y 1993-2010, no sobrevivió a a la muerte de Chris Bell (1978) y, finalmente, Alex Chilton (2010). Pero lo que ahora tenemos se le parece muchísimo. Porque la banda The Music Of Big Star se emplea a fondo y con máxima calidad de tal modo que se recrea a la perfección y, por momentos, se supera en directo aquello que quedó grabado en, sobre todo, sus dos primeros y maravillosos discos: "#1 Record" (1972) y "Radio City" (1974). Los sonidos de guitarras restallantes, los gloriosos juegos de voces, los riffs pegajosos y las melodías sublimes hicieron de la noche del 16 de noviembre en la sala La Riviera un momento inolvidable que nos hizo volver a creer en aquello que se llama powerpop.

Setlist de The Music Of Big Star en la sala La Riviera (16-11-2023).

MÚSICA / Larkin Poe, cada vez más grandes

Después de las muy buenas sensaciones que nos dejaron en su visita del año pasado, nos hemos encontrado con unas Larkin Poe mayores como artistas en todas sus facetas, tanto de puesta en escena en el escenario como de cancionero cada vez más completo y de calidad. La banda estadounidense de blues-rock procedente de Georgia, comandada por las hermanas Lovell, excelentes Rebecca a la voz y guitarra eléctrica y Megan a la lap steel guitar, ha cambiado de acompañantes con un batería contundente y un bajista refinado (que también maneja el contrabajo). Y, gracias a un álbum notable, "Blood Harmony" (2022), han enriquecido un repertorio en el que no renuncian a sus raíces blues-folk (¡ese maravilloso paréntesis semiacústico!) o a los breves guiños a artistas tan diversos como los Allman Brothers o Elton John. En cualquier caso, demostraron el 8 de noviembre que La Riviera ya casi se les queda pequeña y que supieron mantener un concierto muy directo, pleno de rock sureño, blues, boogie y folk, y muy conectado con el público, por rachas muy similar a The Black Keys. Para abrir, estuvieron bastante entonados los canadienses The Sheepdogs y su blues-rock sureño más clásico.

MÚSICA / La Paloma, noise-pop en vena

Los madrileños La Paloma se van haciendo poco a poco hueco en la escena indie-rock nacional, gracias especialmente a su primer LP, "Todavía no" (2023), un discazo, y también a un directo potente, como demostraron en la sala La Paqui (Ocho y Medio) el sábado 4 de noviembre ante un público entregado que abarrotaba el local. Las canciones de desilusión, rabia y hastío calan profundamente mientras un sonido poderoso y guitarrero se vierte desde el escenario. El noise-pop que practican estos chavales no es un invento nuevo, puesto que hunde sus raíces en los años 80 y 90 pero, en sus manos, suena actual y relevante, y toca la fibra de las nuevas generaciones, amplia mayoría de los asistentes. Canciones como "Bravo Murillo", "Palos", "Sigo aquí", Algo ha cambiado", "No es una broma", "Quejas célebres", "Todo esto", "Tiré una piedra al aire" o "El adversario" tienen mucho de referencia generacional. Me alegro que la antorcha pase de mano en mano y la llama se mantenga viva...

MÚSICA / Luna, la Velvet está viva

La banda neoyorquina Luna muestra en directo un sonido de clara inspiración en la Vevet Underground (el grupo indie de referencia de la Gran Manzana), en contraste con sus pulidos discos, donde el acerado indie-rock se mezcla con sonidos más etéreos y dream-pop. Efectivamente, en el Lula Club de Madrid vibramos con la intensidad de unos Lula más pertinentes que nunca y donde desgranaron temas de varios de sus discos, incidiendo en el emblemático "Penthouse" -1995- (5 canciones), aunque yo soy más de "Pup Tent" -1997-. Sonido técnicamente muy conseguido (salvo la voz de un Dean Wareham con sus limitaciones pero muy reconocible), eso sí, tras un inicio un tanto tenue. Y un regalazo de estupendos temas y muy buen rollo con la audiencia, completado con esperadas versiones de Lou Reed ("Satellite Of Love") y Velvet Underground ("Femme Fatale"), además del colofón con Television y su mítico "Marquee Moon".

Setlist de Luna en el Lula Club (25-10-2023).