LIBROS / "Lennon" (2010), de David Foenkinos

El escritor, dramaturgo, cineasta y músico francés David Foenkinos construye una biografía de John Lennon en primera persona, lo cual es arriesgadísimo porque pone palabras y descripción de hechos personales y públicos en boca de uno de los grandes músicos de la historia. Pero lo hace con una soltura, una verosimilitud y, desde luego, el respaldo de una laboriosa investigación detrás, que uno se sumerge rápidamente y sin problemas en lo que acaba siendo una apasionante lectura. Porque relata con detalle aspectos de su terrible infancia, de la compleja relación con sus padres, su primer matrimonio, la tormentosa y maravillosa historia de The Beatles, su amor con Yoko Ono y su filosofía de vida. Ciertamente, no se descubre nada que no se haya publicado en multitud de estudios previos, pero, al ponerlo desde la perspectiva del propio Lennon, nos confronta para ponemos en contacto directo con el genio... y también con el hombre, con sus virtudes y defectos, por supuesto.

ARTE / Exposición "Robert Capa. Icons"

Hasta el 25 de enero hay oportunidad de ver en el Círculo de Bellas Artes, de Madrid, la exposición más completa de Robert Capa (nacido en Hungría como Endre Ernő Friedmann), uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, que cubrió cinco conflictos bélicos decisivos: la Guerra Civil Española, la guerra chino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la primera guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina. En cada uno de ellos buscó estar en el centro de la acción, convencido de que "si tus fotos no son lo bastante buenas, es porque no estás lo bastante cerca".

La muestra reúne más de 250 piezas -fotografías de época, publicaciones y objetos personales- procedentes de la Golda Darty Collection y de los archivos de Magnum Photos. Se incluyen las célebres instantáneas (parte de la memoria colectiva) Muerte de un miliciano, símbolo de la Guerra Civil; las tomadas bajo fuego enemigo en Omaha Beach durante el Desembarco de Normandía; o los retratos íntimos de soldados y civiles que revelan la dimensión más humana del conflicto, así como su máquina de escribir y una de sus cámaras Leica.

Son imágenes que conservan la inmediatez del momento, con toda la urgencia y las marcas de su tiempo, lejos de las copias posteriores más retocadas. Fotografías originales reveladas en su momento por el propio Capa y cómo circularon en periódicos y revistas de la época. Asimismo, se nos muestra un Capa que fue, además de reportero, un hombre vitalista y curioso, apasionado por el cine, los viajes y la amistad. Porque, aunque su nombre está ligado a la fotografía de guerra, también retrató a grandes personalidades de la cultura como Picasso, Hemingway o Ingrid Bergman, y exploró otros géneros como la moda, el cine o la fotografía de viajes. Capa murió en 1954, a los 40 años, al pisar una mina mientras cubría la guerra de Indochina.

MÚSICA / La Paloma tocan el cielo

Los madrileños La Paloma están en lo alto y tocan el cielo con sus manos. Después de un primer disco brutal, "Todavía no" (2023), cabecero del actual indie-rock en España y paso firme después de su referencial maxi "Una idea, pero es triste" (2021), ha llegado el álbum que les establece como apuesta sólida del indie-rock nacional (por mucho que ellos no busquen etiquetas), "Un golpe de suerte". Y de su reciente lanzamiento llega esta gira, que empieza en Madrid el 13 de diciembre llenando absolutamente La Riviera. Una puesta en escena más "profesional", propia del gran grupo que son, aunque solo deslucida por el "habitual" sonido algo grave y sucio de la sala. Pero allí estuvieron defendiendo, lógicamente, su nuevo trabajo, representado por nueve de sus once temas. Y sonaron potentes, enganchando a un público entregado. Bien mezclado, por supuesto, con su ya cancionero "tradicional": siete cortes aportó "Todavía no". Sin olvidar los éxitos que les trajeron aquí: "Bravo Murillo" y "Palos", canciones ya míticas. Una noche para celebrar y disfrutar de la buena música.

Setlist de La Paloma en La Riviera, de Madrid (13-12-2025).

CINE / 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla (y 2)

"Turno de guardia" [****], de Petra Biondina Volpe (Sección Oficial)

Un filme implacable que sigue con detalle el duro trabajo de una enfermera en su turno de noche cuando el colapso en urgencias lleva a reducir el personal disponible. Asistimos así a cómo una profesional que se percibe intachable puede sucumbir ante la presión y la máxima demanda con menos medios. Es, por tanto, una disección perfecta de cómo debemos cuidar algo tan esencial como el sistema de salud. Y eso que es un hospital suizo, país rico. Pero también es un ejemplar ejercicio de estilo cinematográfico con la cámara encima y una espectacular actuación de Leonie Benesch.

"Los colores del tiempo" [***½], de Cédric Klapisch (Sección Oficial)

A los franceses se les da bien contar este tipo de historias que unen temas familiares con humor y reivindicación de su historia. Este es el caso, donde asistimos a un apasionante viaje simultáneo al presente, donde diversas personas descubren que están vinculadas, y al pasado, siguiendo la huella de sus ancestros, en concreto, una joven humilde que busca a su madre en el París de finales del siglo XIX, culturalmente dominado por los impresionistas. Buen tono, marco incomparable y estupenda dirección manejando ambas épocas.

"Straight Circle" [**½], de Oscar Hudson (Rampa)

Una ácida crítica a la diferenciación humana, al odio que conlleva y, en última instancia, a las guerras, aunque algo aguada por la reiteración y la dispersión argumentales. No obstante, es válida la propuesta de humor absurdo y atractivo ese final en el que, eliminando todo lo superficial, lo cultural, lo anecdótico, todos somos bastante iguales.

"Enzo" [**], de Robin Campillo (Sección Oficial)

Un poco tedioso filme en el que seguimos a un chaval de familia de clase media que tiene todo a su alcance y, sin embargo, no encaja en su entorno. Pero el chico tarda tanto en descubrir lo que siente que el espectador ya lo ha visto venir de lejos. Algo justito este último trabajo de Laurent Cantet, que no lo pudo realizar antes de morir, por lo que su amigo Robin Campillo se encargó de la dirección.

CINE / 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla (1)

"Un poeta" [****], de Simón Mesa Soto (European Film Academy)

Brillante retrato de un personaje absolutamente inclasificable, tan digno como estratafalario, supuesto intelectual con pretensiones de poeta, profesor acabado por el alcohol e incapaz de encarrilar ni su carrera profesional ni su vida personal y familiar, que acaba atrapado en una espiral de falsas acusaciones. Toda una montaña rusa de sensaciones, una gozada para el espectador y una interpretación a cargo de Ubeimar Ríos de las que quedan en la retina, capaz de generar desprecio, risa y empatía al mismo tiempo.

"El accidente de piano" [***½], de Quentin Dupieux (Sección Oficial)

Dupieux se pone serio para criticar a los influencers. Sin el humor de otros de sus filmes, aquí aborda una historia casi seca y sin contemplaciones, en la que la protagonista (irreconocible Adèle Exarchopoulos) muestra toda la ruindad y autohumillación de la que es capaz, emulando desgraciadamente muchos casos reales que las redes sociales ensalzan. Pero también poniendo en su sitio a esos personajes que pululan por internet aparentando ser referenciales, cuando realmente son unos patéticos.

"Un anno di scuola" [***½], de Laura Samani (Sección Oficial)

Comienza como una inocente trama de chica nueva y extranjera (sueca para más señas) que llega al instituto técnico de Trieste, en Italia, rodeada absolutamente de chicos. Pero poco a poco emergen las tensiones: la foránea frente a los locales, la única mujer de la clase frente a unos tipos bastante salidos y alterados... Hasta que se enhebra la historia principal, que acaba centrándose más bien en la contraposición entre amistad y amor, y especialmente analiza la madurez (o no) de unos y otra. Se nota que es la Italia de hace 25 años pero, ¿ha cambiado mucho la cosa?

"El último vikingo" [***], de Anders Thomas Jensen (Sección Oficial)

Una entretenida mezcla de thriller y humor en la relación de dos hermanos y su búsqueda del dinero de un atraco pasado. Lo chocante es que uno de ellos ha desarrollado una enfermedad mental que da pie a situaciones cómicas junto con algunas escenas violentas.

MÚSICA / Radiohead, su propio universo

El esperado regreso de Radiohead con un tour de 20 conciertos en cinco ciudades, Madrid, Bolonia, Londres, Copenhague y Berlín, a cuatro actuaciones por cada recinto, comenzó en la capital de España, en el Movistar Arena. Aquí la banda desplegó su universo musical propio y su peculiar montaje en directo con un escenario circular en medio de la cancha y con la banda rodeada por una especie de jaula formada por pantallas transparentes que transmitían imágenes de los músicos y progresivamente se iban levantando. Todo muy original e impactante. Como su música. Porque los británicos han acumulado en estas décadas un cancionero curioso y glorioso de rock alternativo, experimental y trufado de electrónica y percusiones. Quizá su setlist (al menos, el del 5 de noviembre) pueda contener pasajes más transidos pero la habilidad técnica del grupo siempre cautiva. Y, por supuesto, llegan los temas más contundentes, por enérgicos o por sensibles, pero ahí están "The Bends", "Reckoner", "Airbag", "Idioteque", "Bodysnatchers", "(Nice Dream)", "There There", "Street Spirit (Fade Out)", "Let Down", "Planet Telex", "Paranoid Android" y "Everything In Its Right Place". Esa noche, la banda reparte su setlist principalmente entre los discos "In Rainbows" (6), "OK Computer" (4), "The Bends" (4), "Hail To The Thief" (3). Y uno sale de allí con los sentidos repletos y la sensación de ver un espectáculo único.

Sobre el escenario en el centro un par de consideraciones: bien, es más "democrático", permite ver al grupo mejor desde cualquier sitio. Pero, por otro lado, al estar rodeando a los componentes, a unos les vas a ver necesariamente de espaldas casi todo el tiempo porque, si bien se mueven algo, no es demasiado, salvo Thom Yorke, que tiene algo más de libertad de movimiento y un par de micrófonos para estar al menos en dos ubicaciones.

Setlist de Radiohead en el Movistar Arena (5-11-2025).

CINE / 70ª Seminci de Valladolid (y 2)

"Left-Handed Girl" [****½], de Shih-Ching Tsou (Sección Oficial)

La vida misma, con sus pequeñas grandes miserias y sus contadas alegrías, trasladada a la gran pantalla con honestidad, crudeza y ternura. Y también con sentido del ritmo narrativo y sus notas de humor. Eso es lo que logra Shih-Ching Tsou, que demuestra encabezar la escuela cinematográfica de Sean Baker (coproductor, coguionista y editor) gracias a su sentido humano tan cercano, tan completo, con personajes con los que puedes empatizar rápidamente (que se equivocan, caen y se levantan orgullosos) y donde el drama y la comedia van de la mano en una historia de secretos de familia que unen a tres generaciones femeninas.

"Golpes" [***½], de Rafael Cobos (Sección Oficial)

Todo un acierto el planteamiento de fondo, la de dos hermanos separados por las ideas y las formas de ser, con un origen en la posguerra civil española y un padre asesinado por los franquistas y enterrado con desvergüenza en medio de la nada. Décadas después, la relación de los protagonistas funciona como ejemplo perfecto de las imperfecciones de la Transición, pero también su libreto aboga por la difícil pero posible reconciliación final. Otra cosa es que el desarrollo de la trama no esté tanto a la altura de sus profundas ideas, pero desde luego funciona y convence.

"Duse" [***], de Pietro Marcello (Sección Oficial)

Un retrato lúcido el de Pietro Marcello sobre la Italia prefascista de los años 20 del siglo pasado que conecta muy bien con el actual gobierno posfascista de Giorgia Meloni de 100 años después. Y lo hace centrándose en la figura de la actriz italiana de teatro Eleonora Duse, tan contradictoria y desorientada como su propia época, únicamente enfocada en su trabajo, que prima frente a las relaciones con su hija. Todo muy simbólico, aunque un tanto irregular en su narración, y con una interpretación de máxima entrega y altura a cargo de la gran Valeria Bruni Tedeschi.

"O último azul" [***], de Gabriel Mascaro (Sección Oficial)

Curiosa distopía sobre un futuro (¿cercano?) en el que los mayores son aparentemente premiados pero en realidad arrinconados de la vida social. Si la película hubiera tirado por esa senda de crítica al edadismo con un sentido del humor un tanto ácido quizá hubiera funcionado mejor. Pero opta por un camino más poético que difumina un tanto el mensaje de crítica al capitalismo inhumano.

"Sound Of Falling" [**½], de Mascha Schilinski (Sección Oficial)

Un recorrido macabro por el sometimiento social y la muerte de niñas y mujeres de varias generaciones de una misma familia en un único hogar, a lo largo de las décadas, que puede seguirse con cierto interés, pero un exceso de negrura, reiteración y metraje llevan a alejar al espectador.

CINE / 70ª Seminci de Valladolid (1)

"The Voice Of Hind Rajab" [****½], de Kaouther Ben Hania (Constelaciones)

Hay veces que la cruda realidad, sin muchos más aditamentos, es más dramática y emocionalmente más impactante que la ficción. Este es uno de los mejores casos, el de la niña de seis años atrapada entre los cadáveres de sus familiares dentro de un coche tiroteado en Gaza por el ejército israelí, mientras los servicios de emergencias palestinos a los que pide auxilio se esfuerzan por acudir en su ayuda totalmente limitados por las propias fuerzas de Israel y por un tremendo jaleo burocrático que les pone a ellos mismos en riesgo de muerte. Apoyado en extractos de las llamadas reales, el filme se construye con un sentido del suspense muy logrado y la fuerza emotiva de la propia historia, que actúa como símbolo perfecto del genocidio que están sufriendo los gazatíes.

"Subsuelo" [***½], de Fernando Franco (Sección Oficial)

Una mirada enfermiza, propia de Carlos Vermut, recorre este atractivo filme de Fernando Franco, que aborda la obsesión de un chaval por dominar y someter a su hermana (excelentes ambos, los jóvenes Diego Garisa y Julia Martínez) bajo el chantaje de un accidente ocurrido tiempo atrás. Una relación de poder malsano y la angustiosa lucha de la víctima por salir de esa situación destacan en una trama que contrasta fuertemente con la apariencia de normalidad que vive una familia de clase media-alta donde nunca pasa nada. Un estupendo thriller negro cuya conclusión abrupta deja aún más incógnitas.

"Tres adioses" [***½], de Isabel Coixet (Sección Oficial)

Irónicamente, la cercanía de la muerte te puede llevar a aprender a vivir mejor. Es el planteamiento último de la nueva película de Isabel Coixet, que apuesta por una historia profundamente humana y casi optimista, dentro del tremendo drama que se abate sobre la protagonista. Alba Rohrwacher logra la máxima empatía sobre su personaje, que recorre desde la desorientación por la separación de su pareja hasta la lucha contra la enfermedad, siguiendo un duro camino del que extraer una vital enseñanza. Una película que ilumina hasta los rincones más oscuros, realizada con el siempre buen hacer de la directora catalana.

"Father Mother Sister Brother" [**], de Jim Jarmusch (Proyecciones Especiales)

Hay veces que Jim Jarmusch acierta de pleno, como en los casos de "Noche en la Tierra" -1991-, "Flores rotas" -2005- o "Paterson" -2016-. Sin embargo, hay otros en los que pincha, como en "Coffee And Cigarettes" -2003- o "Los límites del control" -2009-. Y también como en la película que nos ocupa, donde (entiendo) trata de hacer un fresco y desenfadado retrato ácido e irónico sobre los débiles lazos familiares que (des)unen a los protagonistas. Solo la primera historia tiene algo de mordiente, pero el resto se diluye en la nimiedad.

"Resurrection" [*], de Bi Gan (Sección Oficial)

¿Qué decir de este ejercicio de pretenciosidad que supuestamente apela a homenajes de la historia del cine (?) y que, en realidad, nos ofrece un batiburrillo confuso y enervante? Pues eso. Solo una atractiva puesta en escena se salva de la quema pero, ¿para qué?

MÚSICA / The Beths, jóvenes maestros del powerpop

¡Qué placer asistir a un concierto de los neozelandeses The Beths! Sobre todo en una sala pequeña como la Nazca, de Madrid, donde se puede apreciar mucho mejor a la banda, especialmente con un sonido tan bueno como el que tuvieron. Claro que, cuando eres un maestro de los instrumentos y las voces, nada puede sonar mal, ni aunque te hayan robado tus instrumentos originales unas semanas antes (como fue su caso en el norte de Francia). El caso es que estuvieron fabulosos. Venían presentando su nuevo disco, "Straight Line Was A Line" (2025), que es excelente, motivo por el cual le dedicaron algo más de la mitad del directo, con nueve de los 17 temas del setlist. Normal, es un discazo repleto de melodías pop y trallazos powerpoperos.

Y la formación es inmejorable. Elisabeth Stokes tiene una voz portentosa por su modulación y su amplia variedad de registros. Jonathan Pearce maneja con tremenda habilidad la guitarra solista y los distintos sonidos que extrae de ella. Benjamin Sinclair recorre el bajo con espectacular precisión. Y Tristan Deck aporta unos ritmos a la batería diferentes y muy rítmicos. Impactante y maravilloso bolo. Y luego, además, son unos tipos encantadores y cercanos que se quedaron hablando con los fans con naturalidad. Y, así, como vinieron, se fueron siguiendo su gira europea que terminaba al día siguiente en Lisboa. Dos semanas después, Estados Unidos... Y, así, seguirán repartiendo su maravilloso powerpop para deleite del mundo.

Destaquemos también a los teloneros, los asimismo neozelandeses Dateline, que practican un muy interesante indie noventero y dosmilero.

Setlist de The Beths en la sala Nazca, de Madrid (16-10-2025).

CINE / 58º Festival de Cine Fantástico de Sitges (y 2)

"La vida de Chuck" [****], de Mike Flanagan (Sección Oficial)

Cómo pasar del crudo e inapelable apocalipsis a un tierno y emotivo relato humano (trufado del elemento de fantasía, marca de la casa Stephen King) es algo que tiene su mérito, sobre todo si por el camino deja indeleble huella en el espectador como lo hace este filme de Mike Flanagan, el nuevo rey del terror devenido en un magnífico contador de historias. Nada menos. Cómo se agradece la imaginación desbordante y qué maravilla disfrutar de los detalles de este filme, que evidentemente necesita varios visionados para completar la experiencia.

"La hermanastra fea" [***], de Emilie Blichfeldt (Sección Oficial)

El divertido reverso del cuento de la Cenicienta, en el que la protagonista es una de las hermanastras feas, elevada a icono de todo lo que ha esclavizado a la mujer durante siglos: los sacrificios por la búsqueda de la belleza y la heredada obsesión por encontrar al príncipe azul a toda costa. Entre risas, pero con toda su crudeza.

"Singular" [**½], de Alberto Gastesi (Sección Oficial)

El drama de un hijo perdido y la posterior separación de la pareja visto desde años después y a través de un relato con diferentes planos y que tiene a la Inteligencia Artificial como protagonista. Una película con cierto atractivo pero a la que le pierde el querer epatar de originalidad.

"Her Will Be Done" [**½], de Julia Kowalski (Sección Oficial)

Aunque durante un buen rato el filme parece no avanzar hacia ningún lado concreto, progresivamente emerge el drama de una chica atrapada en el mundo rural, en todos los sentidos, física y emocionalmente, con sus instintos y sentimientos embotados por la rudeza y la violencia de su entorno. Violencia que acaba cebándose con el eslabón débil: la excéntrica que regresa. Una película que va de menos a más.

"Good Boy" [**], de Ben Leonberg (Sección Oficial)

Podría haber sido una feliz idea para un corto, esa de que un perro protagonice una peli de terror (?), pero hacer un largometraje de esto, aunque tiene sus momentos, se antoja que le viene un poco grande.