CÓMIC / "El invierno del dibujante" (2010), de Paco Roca

El conocido historietista español Paco Roca realiza en "El invierno del dibujante" una evidente defensa del autor de cómics como dueño de su propia obra. Algo que actualmente no tiene discusión pero que en otra época no era así, puesto que las editoriales se quedaban con los derechos de los personajes inventados por sus considerados meros empleados y no artistas, como realmente son. La obra relata un momento histórico, cuando cinco dibujantes estrella (Guillermo Cifré -creador del repórter Tribulete o Cucufato Pi-, Carlos Conti -El loco Carioco, Apolino Tarúguez-, José Escobar -Zipi y Zape, Carpanta y Petra, criada para todo-, Eugenio Giner -El inspector Dan- y José Peñarroya -Don Pío, Pepe, el hincha-) abandonaron la editorial Bruguera en 1957 para fundar su revista "Tío Vivo". Desgraciadamente, el intento quedó en eso (debido en buena medidas a las presiones de Bruguera) y acabaron volviendo a su "casa" al año siguiente.

Una historia muy simbólica de una época ya afortunadamente pasada y en la que también se alude a la represión franquista sufrida por muchos de ellos. De hecho, tanto artistas como empresarios vivieron el desprecio laboral cuando no la cárcel. Técnicamente, el dibujo de "El invierno del dibujante" es claro y recrea muy bien todos los detalles de los años 50. Además, la narración juega con saltos temporales, remarcados por tonos de colores cálidos (cuando los historietistas toman la decisión de irse) y fríos (cuando regresan).

LIBROS / "El encargo" (2019), de Javier Melero

El abogado Javier Melero ejerció como defensor en el célebre juicio del procés de Joaquim Forn y de Meritxell Borràs, respectivamente, ex Consejero de Interior y ex Consejera de Gobernación, Vivienda y Administraciones Públicas de la Generalitat de Cataluña. Fruto de esa experiencia, y como terapia personal, ha publicado un libro que, más allá de su ya de por sí relevante interés por conocer los entresijos procesales, está escrito con soltura, ironía, desparpajo, sabiduría y ponderación. Una vez concluido su trabajo puede distanciarse (aún más de lo ya conocido) de sus ya antiguos clientes: Javier Melero no es independentista ni sus ideas están mínimamente cerca de ese movimiento. Y lo dice a la cara. Lo que no implica que tenga demostrar nada al respecto. Su trabajo es su trabajo y sus ideas son sus ideas. Unas ideas, en todo caso, tan respetables como alejadas de extremismos nacionalistas (españolistas y catalanistas), lo que supongo que en los últimos años ha debido de ser muy penoso para él.

Pero lo relevante en este caso es que ha escrito un libro crucial por la relevancia de los hechos acontecidos, muy ameno (tratándose del ámbito jurídico), excelentemente explicado y, sobre todo, en el que dibuja perfiles personales de sus compañeros de profesión, de políticos catalanes y no catalanes, de policías, mossos, jueces, fiscales, periodistas, etc., que son una gozada para alguien mínimamente interesado por la realidad que nos afecta. Su tarea, eso sí, siempre está clara: luchar por demostrar que los líderes del procés no eran culpables de rebelión, al no haber violencia de por medio. Al final, lo consiguió. También nos ofrece un panorama de una justicia que funciona, solvente e imparcial, a pesar de que luego pululen individuos más validos que otros (ojo al profundo respeto que muestra por el juez Marchena, no así por la patética acusación particular de Vox). Y, además, la prosa es ágil, los retratos afilados y el estilo tan perspicaz casi como un relato del detective Pepe Carvalho, del gran Vázquez Montalbán.

LIBROS / "Regreso de la URSS" (1936), de André Gide

El escritor francés André Gide, Premio Nobel de Literatura en 1947, fue durante un breve periodo de su vida admirador de la utopía comunista que desde los años 20 se construía en la Unión Soviética. En 1936 realizó un viaje al país para comprobar las ilusiones que tal proyecto despertaba, experiencia que recogió en su libro "Regreso a la URSS", y el resultado fue lógicamente decepcionante: Stalin ya gobernaba con mano de hierro y omnipresencia asfixiante. Gide relata los éxitos logrados en el país en muchos campos, sobre todo, en la educación-cultura y en la industria-agricultura, lo que le estaba convirtiendo en la superpotencia que fue durante un tiempo. Pero también, como buen comunista (al menos, en esa época), confrontó críticamente los aspectos que incumplían la doctrina de Marx: se había acentuado la desigualdad salarial entre los obreros y las élites funcionariales, que eran elegidas por su obediencia y no por sus méritos, mientras que se extendía entre los artistas e intelectuales un silencio acrítico.

Al año siguiente, 1937, Gide publicó "Retoques a mi Regreso de la URSS", donde no solo se ratificó en su desengaño, sino que lo acentuó gracias a la comparación detallada de datos con otras fuentes. En ese momento corrobora el fiasco del sistema estalinista y protesta por su desvío de la ideología marxista y comunista original, para empezar a evidenciar que la Unión Soviética se estaba convirtiendo en la cárcel de pesadilla que finalmente fue. Empezaba la persecución de los "disidentes". El escritor hace un llamamiento a los partidos comunistas internacionales, sobre todo europeos, para que se desliguen del régimen. Desgraciadamente, la llegada de la Segunda Guerra Mundial convirtió a la URSS en la principal víctima del nazismo-fascismo y Stalin logró convertirse en idolatrado héroe por unas décadas más.

OCIO / La Sal vence en el XII Concurso de Tapas de Quintanar de la Orden

El XII Concurso de Tapas de Quintanar de la Orden (Toledo) ha concluido siete meses después de su inicio con la entrega de los premios. Esta edición ha estado desgraciadamente marcada por la llegada del coronavirus y la declaración del estado de alarma, que interrumpió las jornadas gastronómicas, inicialmente planificadas entre el 6 y el 22 marzo. Finalmente, tras el confinamiento, el concurso se concluyó el pasado mes de julio, aunque obviamente con bastante menos afluencia de la esperada. En estas difíciles condiciones, mucho mérito tiene que se haya podido celebrar hasta el final y, en cualquier caso, emplazamos a que, a pesar de todo, se mantenga este evento tan importante para el pueblo y esperamos que se pueda celebrar en condiciones de cierta normalidad el año que viene.

El bar La Sal logró el primer puesto gracias a su tapa "Cremoso de patata y pulpo", con lo que es la primera vez que logra tal distinción. En cambio, se notó el bajón de público asistente, dado que solo cinco folletos sellados con nueve tapas han sido válidos: los correspondientes a Ángel Barrios Baón, Eva María Valero Martínez, Mª José Valero Martínez; Domingo Cámara Corrales y Sergio Ramos de la Guía.

CLASIFICACIÓN 2020:

1. LA SAL: "Cremoso de patata y pulpo"
2. GASTRO FRED GALIANA: "Lingote en tierra primaveral"
3. PEDROTE: "Bacalao con estilo"
4. CASA JUAN: "Ioni: Bacalao en tempura"
5. LA BODEGUILLA: "Medallones de solomillo al vino tinto" y TXOKO GOURMET: "Delicias del Txoko en lecho de guacamole"

HISTÓRICO DE GANADORES:

1. SANTA MARTA (4) 2013 2014 2015 2018 
2. CASTELLANO (2) 2010 2017 
3. GRANERO (2) 2009 2012 
4. PEDROTE (2) 2016 2019
5. LA SAL 2020
6. MÓNICA 2011

LIBROS / "El anacronópete" (1887), de Enrique Gaspar

Quizá mucha gente piense que la primera novela sobre viajes en el tiempo fue publicada por H. G. Wells en 1895 ("La máquina del tiempo"). Sin embargo, gracias a la fabulosa serie "El Ministerio del Tiempo" hemos descubierto que no es así y que el pionero fue un español: el madrileño Enrique Gaspar y Rimbau, cónsul de carrera y autor de obras de teatro, zarzuelas y novelas, incluyendo la primera obra de ciencia ficción conocida que utiliza una máquina del tiempo, "El anacronópete", publicada en 1887, aunque escrita en 1881. Adelantándose así al menos ocho años al escritor británico, el libro propone una aventura fantástica y divertida, en la que el inventor zaragozano Sindulfo García y los suyos parten del París de la Exposición Universal de 1878 y viajan gracias a su máquina, siendo testigos de primera mano de la batalla de Tetuán (1860), la conquista de Granada en 1492, la China del siglo III, la Pompeya de la erupción del Vesubio en el año 79 y la época de Noé en el siglo XXX a. C. (y más allá), en busca del secreto de la vida eterna. Una obra absolutamente fascinante.

DEPORTES / Atlético de Madrid 2019/20: una temporada mediocre

El balance del Atlético de Madrid en esta extraña temporada 2019/20, marcada por el coronavirus, solo puede calificarse como mediocre. De acuerdo que hemos acabado terceros en la Liga, con lo que mantenemos la mejor racha del club y sumamos ocho años consecutivos dentro de las tres primeras plazas (el año pasado segundos). Pero viendo las muchas deficiencias de Real Madrid y Barcelona, en realidad, hay que considerar un fracaso no haber podido pelear la victoria en la competición. Los números, además, empiezan a encender algunas alarmas: solo se han logrado 70 puntos (tras cosechar nada menos que 16 empates), seguimos bajando en el cómputo goleador, con 51 tantos, y por primera vez desde la temporada 2014/15, no somos los menos goleados, sino los segundos con 27 tantos encajados.

Inaceptable tal cual fue la eliminación en dieciseisavos de la Copa del Rey ante la Cultural Leonesa. Y, en la Champions, tras haber hecho la machada de dejar fuera al Liverpool (actual ganador), caemos en cuartos sin muchos argumentos ante el Leipzig, un equipo teóricamente inferior. Y eso que, tras la reanudación de las competiciones después del parón por el covid-19, el Atlético se mostró más entonado que el resto de la temporada y en la Liga remontó de la sexta a la tercera posición. Pero, en el partido decisivo de la Champions, no mostró la ambición debida.

¿Las responsabilidades? Se reparten claramente en muchos frentes. Por un lado, el Cholo Simeone, un entrenador al que hay que agradecerle todo pero que debe considerar seriamente que llegó a su fin de ciclo. Sin ideas frescas y con pocas alternativas tácticas, debería dejar paso a otro. Ciertos jugadores no han mostrado el compromiso requerido: desde la inexplicable presencia de Lemar en la plantilla a un Diego Costa decepcionante (con solo 5 goles en Liga), del bajo nivel de Lodi, Trippier o Herrera a la intermitencia de Koke, Saúl, Vitolo, Morata (a pesar de ser el pichichi rojiblanco, con 12 goles en Liga) o Joao Félix. El portugués, que costó nada menos que 120 millones, demuestra calidad, pero la ha dosificado tanto que no compensa en sus resultados. Le necesitamos más. Como también necesitamos que sus compañeros suban un peldaño de calidad y que el equipo haga buenos fichajes. Porque el otro responsable, recordémoslo, es la propiedad del club (la familia Gil y su representante, el presidente Enrique Cerezo), que ha parecido más interesada en los últimos tiempos por vender que por incorporar con tino para estructurar un equipo de alto nivel, como nuestra categoría exige.

TEATRO / 66º Festival de Teatro Clásico de Mérida: "Anfitrión", de Molière

En estos tiempos excepcionales, marcados por la pandemia, hay que intentar retomar la vida de la forma más "normal" posible y seguir disfrutando de esos pequeños placeres que lo hacen todo más llevadero. Es el caso del teatro clásico que todos los años (ya 66) ofrece la ciudad de Mérida en su espléndido teatro romano, marco incomparable. En esta ocasión se trataba de la obra "Anfitrión", de Molière, obra, sí, del siglo XVII, pero basada en la comedia clásica de Plauto.

Dirigida por Juan Carlos Rubio, la adaptación vista en el festival funciona con su humor chispeante gracias a las estupendas actuaciones de todo su elenco. Seis actores que están brillantes y que, con sus diversos matices, aportan para hacer de la obra un estupendo espectáculo. Si Pepón Nieto, Paco Tous y Fele Martínez apuestan por el gracejo, Toni Acosta y María Ordóñez llenan el escenario de intensidad, mientras que Dani Muriel sorprende con su tono paródico.

La comedia es muy resultona, tiene pasajes tronchantes y muchas veces brilla en altos niveles. Además, la historia de dobles personalidades, engaños e infidelidades es bien aprovechada para buscar siempre la risa inteligente. Dice el director que se ha buscado el paralelismo con la sociedad actual cegada por las redes sociales. Bueno, quizá. A mí me parece que funciona más como reivindicación del papel femenino de la nobleza de los criados con respecto a los caprichos de los señores (o de los dioses). Quizá se echa en falta esa crítica política que tanto Plauto como Molière introducían en sus textos para resaltar la hipocresía de los poderosos. En cualquier caso, magnífica representación.

LIBROS / "A propósito de nada - Autobiografía" (2020), de Woody Allen

Adentrándose en la autobiografía de Woody Allen, uno de los mejores cineastas contemporáneos, nos damos cuenta de varios hechos impactantes. Por un lado, que sus películas, aunque son fruto de una desbordante imaginación, están más ancladas en su vida real de lo que se podría pensar. Y, por otro, que, aunque puedan estar basadas en un intelecto enorme pleno de referencias y citas, en realidad el director reconoce humildemente sus limitaciones culturales. Además, el libro permite conocer mejor a la persona detrás del arquetipo que se ha construido en sus películas y puede constatar las diferencias: el joven Woody Allen real era atlético, deportista, odiaba el colegio, trataba de estafar mediante juegos de cartas y su ilusión era convertirse en mago. Afortunadamente para el Séptimo Arte, también era un apasionado del cine (eso sí, casi siempre de pelis de gangsters, acción y comedia, nada de obras de arte y ensayo, eso llegaría después) y desarrolló una faceta de humorista que fue la que le llevó a la fama y, posteriormente, a escribir y dirigir filmes. En este sentido, tuvo el empeño (y la suerte) de lograr imponer siempre su criterio artístico por encima de imposiciones comerciales o de los productores.

La primera parte del libro es una gozada pues está escrita con una letra chispeante, irónica, ácida y siempre humorística. Describe aquí todos sus inicios, en la vida, con su familia, amigos, novias, trabajos... Sobre todo detalla su faceta de humorista, escribiendo guiones para otros, incluidas importantes estrellas de la televisión, haciendo club de la comedia, etc. Su lectura es ágil y tremendamente entretenida, y Woody Allen siempre trata con gran respeto a todas las personas que han tenido ascendencia en su vida, tanto en el arte como en lo personal. En lo primero se echa en falta un glosario para ordenar la enorme cantidad de nombres que se citan. En lo segundo, declara su amor incondicional por su primera mujer, Louise Lasser, con la que tuvo una relación digamos que complicada. También relata sus fallidos intentos iniciales con el sexo opuesto y luego su colección nada desdeñable de relaciones. Hasta culminar con su profundo amor por Soon-Yi (hija adoptiva de Mia Farrow y su anterior pareja, André Previn) y su gran vocación de vida hogareña.

Sin embargo, su autobiografía también contiene en su segunda parte detalladas referencias a los peores momentos de su vida: cuando Mia Farrow le acusó de abusar de su propia hija adoptiva Dylan. Es ahí cuando la lectura se vuelve más farragosa, porque Woody Allen trata de dar todos los detalles posibles que justifiquen su inocencia. Inocencia, por otro lado, ratificada por los tribunales en su momento. El perfil que resulta de Mia Farrow roza la psicopatía (incluyendo los malos tratos físicos y psíquicos a Soon-Yi). En cualquier caso, a mí es el pasaje que menos me interesa. En cambio, sí echo en falta que hubiera dedicado más profusión a la descripción de sus películas, su preparación y desarrollo. En cualquier caso, una lectura imprescindible para los cinéfilos que aporta nueva luz sobre un genio de la comedia y uno de los grandes directores de la historia del cine.

ARTE / Museo del Prado: "Reencuentro"

Desde el sábado 6 de junio reabre el Museo del Prado tras el parón de la crisis del coronavirus y con una exposición muy especial llamada muy oportunamente "Reencuentro". Se trata de un resumen de lo mejor que contiene esta pinacoteca (una de los mejores del mundo, sin duda), de modo que nos encontramos ante la condensación por destilación de sus 250 obras más sublimes, muchas (190) reubicadas para estar todas juntitas como nunca. De este modo podemos contemplar los dos "Saturno" de Goya y de Rubens uno junto al otro, ver compartir sala a "Las Meninas" y "Las Hilanderas" en un espacio dedicado a Velázquez que es un gozo o encontrarnos al inicio del recorrido "La Anunciación", de Fra Angelico, y "El Descendimiento", de Van der Weyden, reunidos por primera vez. Amén de volver a disfrutar también de El Greco, Tiziano, Caravaggio, Tintoretto, Zurbarán, Murillo, Sorolla, Durero, Brueghel el Viejo, etc.

La exposición se articula básicamente en torno a la galería central y el aforo permitido es de un tercio (en la fase 3 será un 50%), además del uso obligatorio de la mascarilla y las sabidas medidas higiénicas y de distancia. El primer fin de semana (días 6 y 7 de junio) la entrada es gratuita previa reserva (todo agotado ya, claro) y el precio será de la mitad del ticket normal hasta su conclusión, prevista para el 13 de septiembre. Una idea brillante para una vuelta a la normalidad más "normal".

LIBROS / "La izquierda de Hollywood" (2002), de Paul Buhle y Dave Wagner

Al fin se ha traducido al español "La izquierda de Hollywood", el profundo análisis de Paul Buhle y Dave Wagner que desvela la visión progresista de la época dorada del cine estadounidense: especialmente los años 30 y 40. El libro enumera el nutrido grupo de directores, actores, guionistas, etc. que aportaron su trabajo para ayudar a crear uno de los periodos más gloriosos del Séptimo Arte, y detalla con gran precisión el enfoque izquierdista que confirieron a bastantes obras (más de las que se puede pensar en un principio), aportándoles un valor humanista y de crítica social mucho más profundo que las meras consignas ideológicas.

El gran talento de estos artistas produjo maravillas como "El enemigo público" (William A. Wellman, 1931), "Tiempos modernos" (Charles Chaplin, 1936), "La mujer marcada" (Lloyd Bacon, 1937), "Caballero sin espada" (Frank Capra, 1939), "El gran dictador" (Charles Chaplin, 1940), "Historias de Filadelfia" (George Cukor, 1940), "El halcón maltés" (John Huston, 1941), "Casablanca" (Michael Curtiz, 1942), "La llama sagrada" (George Cukor, 1942), "El sol sale mañana" (Roy Rowland, 1945), "El extraño amor de Martha Ivers" (Lewis Milestone, 1946), "Encrucijada de odios" (Edward Dmytryk, 1947), "Monsieur Verdoux" (Charles Chaplin, 1947), "La ciudad desnuda" (Jules Dassin, 1948) o "El ídolo de barro" (Mark Robson, 1949). Muchos filmes se concentraron en el cine negro para expresar mejor su crítica a la deshumanización del capitalismo pero, lo más sorprendente, su influencia caló en géneros inesperados: desde la comedia al western. En cualquier caso, sin el trabajo enorme de estas personas el cine clásico tal como lo conocemos habría perdido muchas obras maestras.

Capítulo aparte merece la Caza de Brujas, la etapa más negra de la democracia estadounidense y que tuvo como objetivo cerril la persecución en Hollywood de las ideas que sonaran a progresistas bajo la simple y torticera acusación de estar a las órdenes de Stalin. El ajuste de cuentas llegó con "Solo ante el peligro" (Fred Zinnemann, 1952), la directa acusación contra los inquisidores encabezados por el senador Joseph McCarthy y la última película "roja" de este espléndido y fructífero periodo.