lunes, 6 de octubre de 2008

CINE / 41º Festival de Sitges (y IV)

Del enviado especial de Cinelandia, Álex:

Brillante colofón a mi presencia en el festival ayer domingo por el resultado de la última peli, por lo que no me queda más que decir que ha sido un honor ejercer de improvisado corresponsal para Cinelandia y el blog El mundo de Pacman, agradecer al amigo Paco su ayuda y animaros a que visitéis Sitges (ya sabéis que si es con cine, mejor).

Crítica:


"ROCKNROLLA" (Sección Oficial Fantàstic)

Ingredientes: mafia rusa, altos y bajos fondos londinenses, corrupción y especulación (financiera e inmobiliaria), dinero fácil que atrapar, personajes bien definidos dispuestos a ello, rock y momentos de humor verdaderamente brillantes. Modo de preparación: mezclar todo, no importa el orden, agitar a ritmo frenético durante 114 minutos y servir en frío, sin aviso previo. Resultado: un cocktail brutal que te deja sin aliento, adictivo y que de no ser por un exceso de presión (léase algunas escenas excesivas y casi grotescas) pasaría a la posteridad como una obra de artesanía moderna. En la mejor línea de "Snatch, cerdos y diamantes" (2000), Guy Ritchie nos regala esta excelente cinta que además amenaza con continuar...

====== Muchas gracias a ti, amigo Álex. Excelente trabajo. (Pacman) ======

domingo, 5 de octubre de 2008

CINE / 41º Festival de Sitges (III)

Del enviado especial de Cinelandia, Álex:


Toma postal de Sitges

Más allá del festival, la bella localidad de Sitges (enclavada cerca del Parque Natural del Garraf) me ha recibido con una temperatura casi veraniega, que además de propiciar que las playas estén bastante concurridas, permite pasear agradablemente por su peculiar casco antiguo, y por supuesto, el paseo marítimo. Su gastronomía tambíén es destacable por su calidad y variedad, ¿a quién no le apetecería un buen arroz, una fideuá típica de estos lares o una suculenta mariscada en el citado paseo?; como sé que resulta tentador, no hay más que animarse a visitarla y a ser posible en estas fechas para compaginar con buen cine.

De la jornada de ayer, destacaré dos cosas: lo que veo ha sido noticia en todos los medios en cuanto a la suspensión del primer pase del filme "Repo: the genetic opera" por miedo a la piratería, ya que la distribuidora consideraba que las medidas de seguridad no eran suficientes y tenía motivos para pensar que es una pieza codiciada por las redes que se dedican a ello (¿será por la presencia de Paris Hilton?); aunque se mantenían el resto de proyecciones no deja de ser una pena que ocurra esto en un festival y espero que el asunto no pase a mayores... La otra es simpática y hasta cierto punto previsible; predomina la juventud entre los espectadores, como no podía ser de otra manera si tenemos en cuenta las temáticas principales del festival (terror, ciencia ficción, etc), y esto lleva aparejado la presencia de los llamados "frikis". En la proyección de por la noche del filme de Takashi Miike había verdaderos fans que ya jaleaban la aparición de los primeros títulos de crédito y no digamos las escenas de acción que ellos consideraban buenas... Estuvo gracioso.


Críticas:


"SURVEILLANCE" (Sección Oficial Fantàstic)

Dos asesinos sueltos, un pueblo en medio de la nada, carreteras vacías y secundarias, personajes anónimos que cruzan sus caminos, el FBI al rescate...Hasta aquí nada nuevo bajo el sol; lo meritorio es que con estos ingredientes conocidos todavía se pueda cocinar un thriller con tensión narrativa (buen manejo de los tiempos con acertada utilización del flash-back), inquietante por la forma en que se desarrolla (esas cámaras de grabación que utilizan los agentes para recoger los interrogatorios incomodan en el buen sentido de la palabra), con un humor cáustico donde los haya y una galería de personajes que no hacen más que mentir a dichas cámaras... Tampoco faltan los giros argumentales, que si bien no son muchos ni especialmente chirriantes o tramposos, sí están apoyados en algunas escenas rodadas conscientemente de forma confusa para acabar llevando al filme a una resolución correcta. Finalmente Bill Pullman y Julia Ormond, que normalmente están en el pelotón sin destacar, sorprenden con unos registros de personajes inhabituales en ellos y supongo que todo es mérito de la cocinera, Jennifer Lynch (hija del también director David Lynch, controvertido como él solo y que aquí se limita a ser productor ejecutivo). Prometedor debut el suyo, a ver si continúa en esta línea...


"CROWS ZERO" (Sección Oficial Fantàstic)

Adaptación de uno de los mangas que más han recaudado en Japón en los últimos tiempos, es claramente un filme para los seguidores del género (doy fé que eran mayoría, a la vista de los vítores que proclamaban antes incluso de empezar la proyección). Y lo gracioso es que detrás de las espectaculares peleas entre los estudiantes (??) de un instituto (??) por el control del mismo (hay escenas rodadas de forma meritoria), se esconden temas tan serios como el honor (estando en Japón y con la Yakuza cerca no podía faltar) y derivados (amistad, lealtad, traición, etc.) y la necesidad de luchar por lo que sueñas. Como digo, a mí la combinación de un envoltorio tan frívolo con un contenido tan extenso no me acaba de convencer, pero en cualquier caso entretiene y queda claro que tiene su público. Menos metraje y más humor (tiene unas escenas verdaderamente divertidas) hubieran ayudado a mejorar el resultado...

sábado, 4 de octubre de 2008

CINE / 41º Festival de Sitges (II)

Del enviado especial de Cinelandia, Álex:


Brad Anderson, director de "Transsiberian"

De la jornada de ayer, cinematográficamente buena, tengo que empezar hablando de la pésima organización del festival en cuanto a la puntualidad. La película programada a las 20:15 h. en el auditorio comenzó una hora más tarde, primero, por esperar en la alfombra roja a los miembros del equipo de "Transsiberian", que se encontraban invitados (el director Brad Anderson, productores y Emily Mortimer, Woody Harrelson y nuestro Eduardo Noriega en representación de los actores) y, después, por una larga presentación de la misma, en la que habló hasta el apuntador. La gente soportó una tediosa cola hasta poder acceder al recinto y muchos de ellos tuvieron que recuperar el dinero de alguna proyección posterior a la que no pudieron llegar. La siguiente sesión en el mismo auditorio acumuló 45 minutos de retraso y esto es poco serio hablando de un festival de la importancia de éste en el que, ¡oh, sorpresa!, las entradas cuestan 8 euros para las pelis de la sección oficial, más caras que en cualquier otro visitado por Cinelandia y, sobre todo, que en las propias salas comerciales.


Douglas Trumbull, realizador
de "Proyecto Brainstorm"


Por la mañana, tuve la suerte de asistir al coloquio posterior al filme "Proyecto Brainstorm", que contó con la presencia de su director, Douglas Trumbull, que soltó la perla de que, por la información que manejaba, la productora Metro Goldwin Mayer (MGM) tuvo responsabilidad en el ¿accidente? que acabó con la vida de Natalie Wood antes de terminar el rodaje (la cinta se tuvo que culminar con aportaciones de amigos del director a título individual y de forma independiente, ante la retirada de dicha productora). Para morbosos, ahí sigue la leyenda...


Críticas:


"TRANSSIBERIAN" (Sección Oficial Fantastic)

Brad Anderson se postula como un director a seguir, después de la angustiosa e interesante "El maquinista" (2004), con esta coproducción europea con participación española que nos sitúa en el famoso tren que une Pekín y Moscú. En el trayecto se va tejiendo un thriller en el que es tan importante lo que acontece como lo que los personajes ocultan. Un buen guión (al loro con las andanadas que suelta a la Rusia actual por boca del siempre fiable Ben Kingsley) y una interpretación solidísima de Emily Mortimer, que lleva el peso del filme, son lo más destacable (también es agradable recordar esa mirada inquietante de Eduardo Noriega, que tanto gustó en "Tesis" -1996-). En su contra, ese aire extraño que se gastan este tipo de producciones europeas con ambientación exótica, que le da un toque de irrealidad al filme.



"PROYECTO BRAINSTORM" (Sección Sitges Clássics)

Cinta menor del género de ciencia-ficción que ha pasado a la historia por ser la última en la que pudimos contemplar a la bella Natalie Wood, fallecida antes de terminar el rodaje en un accidente sobre el que circulan leyendas y rumores... Es en la comparativa con otros títulos considerados como obras maestras del género donde se observa que este filme ha envejecido peor y resulta un poco chocante su visionado en la actualidad (de hecho, según confesión del propio director no existen efectos especiales, son sucesiones de fotogramas que uno a uno conforman las escenas supuestamente futuristas para la época). Esto no quita para que la peli aporte unas ideas más que interesantes, como son el peligro de utilizar incorrectamente la tecnología, el desafío que supone para el ser humano llevar al extremo sus descubrimientos científicos y un interés revestido de cierta espiritualidad por un más allá después de la muerte, que se muestra en forma de espacio infinito y atemporal... Buen trabajo interpretativo de Christopher Walken y Natalie Wood coronan este clásico, que no podía faltar en un festival visitado por Cinelandia.

viernes, 3 de octubre de 2008

CINE / 41º Festival de Sitges (I)

El amigo Álex está ejerciendo de particular enviado especial al Festival Internacional de Cine de Sitges (Barcelona). Aquí iré subiendo sus impresiones y reseñas. Álex, vaya envidia que nos das.



La organización del festival alrededor del hotel Meliá Sitges, centro neurálgico del festival, parece ser bastante correcta y el Auditorio del mismo, principal lugar de proyecciones, es espectacular. Una pena que la ceremonia de inauguración fuera bastante sosainas, íntegramente en catalán (incluso doblando sólo a este idioma las intervenciones en inglés de los invitados, lo cual dice más bien poco de una festival de carácter internacional) y en la que sólo destaco el recuerdo inicial al recientemente fallecido Paul Newman, con imágenes del gran filme "La leyenda del indomable" (1967), y la entrega de un premio homenaje a Stanley Kubrick, recogido por su viuda. Del cortometraje español proyectado antes de la película mejor no hablar mucho (basado en un relato o cuento de Julio Cortázar ??, es inentendible y por tanto inexplicable); se llama "Cotton Candy" y el "artista" es un tal Aritz Moreno, donostiarra para más señas.

Crítica:


"REFLEJOS" (Gala apertura)

Parece ser que los seguidores de Alexandre Aja, director francés afincado en Hollywood, especialista en cine de terror y con bastantes seguidores en este festival de Sitges después de haber participado en ediciones anteriores, están indignados por lo que consideran una traición a la pureza y la esencia del género con la realización de este filme, al que tachan de comercial y al propio Aja de haberse vendido a los dólares de la productora. Y puede que no les falte razón; la cinta acaba teniendo un empaque "telefilmero" bastante evidente, y nótese que digo "acaba.." porque como ocurre con demasiada frecuencia en este género, después de una trama y desarrollo aceptables y de los inevitables giros argumentales, el final es bastante decepcionante y no está exento de esa escena final que pretende ser inquietante y casi nunca lo consigue... Eso sí, el director deja huella de su buen hacer en unas cuantas escenas que te elevan la tensión, demostrando a sus fans que todavía sabe hacer cine del que les gusta (brutal la del asesinato del personaje que encarna la guapilla Amy Smart, con un toque "gore" interesante). Cuidado con los espejos, nunca se sabe qué podría haber detrás de ellos....

Álex

Más información en CINELANDIA

HUMOR / Homer Simpson vota a Obama (o lo intenta)

Será el capítulo "La casa del árbol del terror XIX" (especial de Halloween de la temporada 20 de Los Simpson), que se emitirá en Estados Unidos dos días antes de las elecciones de aquel país (previstas para el 4 de noviembre), donde Obama (demócrata) y McCain (republicano) se disputarán la presidencia. Homer entra en una cabina electrónica para votar a Obama, dice que es hora del cambio, pero la máquina concede hasta seis votos a McCain y luego engulle al propio Simpson, mientras éste grita "¡esto no puede ocurrir en América, quizá sí en Ohio, pero no en América!". Muy bueno.




Y más humor, a costa de la industria musical, je,je:



Puedes encontrar más aquí.
(Gracias, Susana)

jueves, 2 de octubre de 2008

MÚSICA / Los REM más grandes, en Las Ventas



Michael Stipe, a punto de despegar

Así de claro: REM se ha convertido en una de las bandas más importantes del panorama actual de pop y rock. Son ya tan intocables como U2 (rock épico) y The Rolling Stones (rock clásico). Unos elegidos. El miércoles demostraron en Las Ventas su estatus por encima de todo, con esa infalible combinación de pop, rock, folk, indie y garaje. Pero es que, además, arriesgan. No se ciñen a sus propios clásicos, ni viven de rememorar tiempos pasados. En su concierto sonaron caras B ("The Great Beyond", de la BSO de la película "Man On The Moon") y eternos himnos (fantástica interpretación de "Losing My Religion", ¿la mejor canción pop de la historia?), melodías gloriosas ("The One I Love", "Imitation Of Life"), guitarreos adictivos ("What's The Frequency, Kenneth?", "Orange Crush") y algún momento intimista (interesante recreación de "Let Me In" con acústicas).

Pero hay que reconocer que gran parte de este renacer de la banda de Athens (Georgia), en activo desde 1980, se debe a su último álbum, "Accelerate" (2008), un auténtico discazo, un trallazo garajero repleto de rabia y ganas por seguir vivo, diciendo cosas nuevas. Por eso, en el concierto sonaron seis temas de ese disco: "Living Well Is The Best Revenge" (con el que abrieron), "Man-Sized Wreath" (ataque a Geroge W. Bush), "Supernatural Superserious" (ya un clásico), "Hollow Man" (que, según Stipe, tiene la mejor letra), "Accelerate" y "Horse To Water". Por tanto, REM siguen funcionando a la perfección. Así lo demostraron ayer, con un Michael Stipe de gran voz, desatado moviéndose, bajando al foso y hablando con el público, un Mike Mills ataviado con sobrero vaquero y gritando con acentazo "¡Sois de puta madre!" y un Peter Buck desconocido bailando al final. Y es que el último tramo del concierto fue adrenalítico: "It's The End Of The World" (con la que solían acabar), "Man On The Moon" (con la que suelen acabar) y "I Wanna Be Your Dog" (versión de Iggy Pop & The Stooges, con la que finalmente concluyeron). A lo grande.


Intenso inicio con "Living Well Is The Best Revenge"


Desatado "Bad Day"


Emocionante "Drive"


Homenaje a "La Iguana": "I Wanna Be Your Dog", de despedida

Por último, no puedo resistirme a enseñaros esta divertidísima parodia del "Shiny Happy People" (en este caso, "Furry Happy Monsters"), a pachas entre REM y los monstruos de Barrio Sésamo:

martes, 30 de septiembre de 2008

MÚSICA / Juliana Hatfield: "How To Walk Away"



La norteamericana Juliana Hatfield vuelve a la carga con un estupendo disco que podríamos calificar como de madurez: musicalmente equilibrado y arrebatadoramente melódico. Es difícil desengancharse de temas tan redondos como el popero "Shining On" o el rockero "Just Lust". Y eso que la Hatfield había pasado su particular calvario con unos últimos discos más bien flojillos, como "In Exile Deo" (2004) y "Made in China" (2005). No es que vuelva a la rabia e inmediatez de su glorioso "Only Everything" (1995), pero Juliana demuestra con "How To Walk Away", producido por Andy Chase (Ivy), que ha recuperado el tino. Lástima que su gira no recale por España: sus próximos conciertos serán en Londres (10 octubre), Dublín (11 octubre), Glasgow (12 octubre) y Nueva York (23 octubre). Estoy por pillarme un avión...

Juliana Hatfield - "How To Walk Away" (2008)

01 - The Fact Remains
02 - Shining On
03 - This Lonely Love (Feat. Richard Butler)
04 - My Baby...
05 - Just Lust
06 - Now I'm Gone
07 - Remember November
08 - So Alone
09 - Such A Beautiful Girl (Feat. Matthew Caws)
10 - Law Of Nature


Juliana Hatfield - "Shining On" (2008)


Juliana Hatfield - "Just Lust" (2008)


Juliana Hatfield - "My Baby..." -directo- (2008)


Juliana Hatfield - "Cells" -directo- (versión de Teenage Fanclub)


Juliana Hatfield - "Universal Heartbeat" (1995)

Pedazo de estribillo: 'A heart that hurts is a heart that works'

sábado, 27 de septiembre de 2008

MÚSICA / Rosendo + Barricada + Aurora Beltrán



Aurora Beltrán y Rosendo, rocanroleando

Menuda oportunidad tuvimos ayer los amantes del buen rock de disfrutar de lo lindo en Las Ventas con el concierto conjunto de Rosendo y Barricada, dos de los grandes ídolos del género en nuestro país. Abrió Aurora Beltrán (líder de Tahures Zurdos) a eso de las 20:30, aunque reconozco que llegé tarde, ya en el momento en el que Rosendo enfilaba su leñero "Qué desilusión". Y, a partir de ahí, todo clásicos ("Loco por incordiar", "Pan de higo", "Agradecido", etc., etc.) de este rockero imbatible e incansable, que parece no envejecer ni física ni anímicamente: sus himnos perdurarán para siempre. Tras un pequeño set acústico compartido por varios de los miembros de los tres protagonistas del evento, llegó el turno de Barricada, que dieron buena cuenta de su rock aguerrido ("Okupación", "Esta es una noche de rock & roll", "Rojo" o "Písale" -que hoy sería desaprobada por la DGT-) y de su rock barriobajero y hasta "romántico" ("Todos mirando", "No sé qué hacer contigo", "Animal caliente").

Ni que decir tiene que el público (unas 15.000 personas, de todas las edades) estaba totalmente entregado ante un sonido contundente y técnicamente muy definido que se disfrutó igual de bien desde las gradas y en las primeras filas. La culminación llegó a medianoche cuando aparecieron todos juntos en el escenario y se marcaron temas adicionales para el delirio de los asistentes: ese cierre con "Oveja negra" de Barricada y "Maneras de vivir" de Rosendo/Leño fue el mejor final posible. Ah, y también hubo momentos de humor, no os creáis, como esa frase que soltó "El Drogas" de Barricada: "Joder, que se me traba la lengua con la piñata postiza". Pa' verlo.


Barricada. De izqda. a dcha.: "El Boni", 
Alfredo Piedrafita, "El Drogas" e "Ibi"


Rosendo - "Loco por incordiar"


Rosendo - "Maneras de vivir"


Barricada - "Todos mirando"


Barricada - "No sé qué hacer contigo" (directo, curiosa versión soul)

miércoles, 24 de septiembre de 2008

CINE / 56º Festival de San Sebastián (y IV)


"Louise-Michel"

Martes, 23 de septiembre de 2008

Mi último día en el certamen donostiarra, que este año no parece alcanzar el nivel brillante de otras ediciones, se cerró con un par de películas fuera de la mediocre media, para bien y para mal. La francesa "Louise-Michel", dirigida por Gustave Kervern y Benoît Delépine, es una descacharrante y surrealista comedia que arranca muy bien: por esas cosas de la deslocalización, una fábrica cierra dejando en la calle a un grupo de mujeres con una indemnización de miseria, que las trabajadoras utilizarán para contratar a un asesino profesional que se cargue al patrón. Pero el asesino no es muy normal como nada de lo que irá pasando posteriormente. Un filme sorprendente, ácido y ocurrente, que de fondo mantiene una soterrada crítica al sistema y a las convenciones (Louise Michel fue en la realidad una maestra anarquista, cabeza visible de la Comuna de París en 1871).

"Tiro en la cabeza" también plantea una propuesta rupturista y poco convencional, pero el resultado, en cambio, es más bien un fracaso. La nueva película de Jaime Rosales describe la vida de una persona que se levanta, visita a gente, se acuesta con una mujer, se vuelve a reunir con gente y, finalmente, asesina a otros dos hombres. Todo ello contado sin el más mínimo diálogo. ¿Cine mudo? No, es que Rosales pone el micrófono a distancia, por lo que sólo se oye ruido de fondo: tráfico, personas pasando, etc. Entiendo que el experimento del director va por el lado de descontextualizar las acciones, porque, en realidad, la trama cuenta las vicisitudes de un terrorista de ETA hasta que se carga a dos guardias civiles, basándose en los hechos reales acontecidos hace bien poco. Quizá este experimento en un cortometraje hubiera funcionado, pero hacer así una película de hora y media me parece una excesiva tortura para el espectador y en realidad esconde una tremenda desidia a la hora de hablar sobre el tema.

Una peli china en proyección especial de Zabaltegi, "24 City", fue lo último que vi. Bueno, un documental sobre una antigua ciudad-trabajo que ahora será derruida para construir una moderna urbanización. En fin, lo que es la China actual. Comentarios de gente que ha vivido ahí, dramatizaciones a cargo de actores... El caso es que todo se acaba haciendo más bien poco interesante.

En fin, me despido de San Sebastián hasta el año que viene. Aunque a veces no alcance el nivel de calidad que uno quisiera, ya lo echo de menos.

martes, 23 de septiembre de 2008

CINE / 56º Festival de San Sebastián (III)


Reparto de "El patio de mi cárcel"

Lunes, 22 de septiembre de 2008

Sigue la irregularidad y no aparece esa película definitiva, aunque en esta jornada ha habido algunas buenas intenciones. Es el caso de la turca "Pandoranin Kutusu" ("La caja de Pandora"), dirigida por Yesim Ustaoglu, que habla sobre una enfermedad tan jodida como el alzheimer que afecta a la matriarca de una familia (completada por dos hijas de mediana edad, un hijo más joven y el nieto) con sus problemas y desacuerdos. Al tener que cuidarla surgirán las desavenencias largo tiempo guardadas, pero la anciana, que está bien interpretada y da un aire fresco al filme, tendrá mucho que decir aún. Historia, en fin, que a veces conmueve y a veces simplemente deja indiferente.

Y la otra película a concurso, la española "El patio de mi cárcel" también estuvo cargada de buenas intenciones y resultados desiguales. Con un reparto coral que incluye a Verónica Echegui, Candela Peña, Ana Wagener y Blanca Portillo, la película de Belén Macías retrata con ternura y cierto humor la dura vida de unas presas y la aventura que emprenden de hacer teatro dentro de la prisión para sobrellevar su situación. Las acertadas actuaciones generales y algunos diálogos chispeantes son lo más destacado de todo, porque la historia parece que al final sabe a poco, aunque deja buen regusto.

En cambio, el pase en Zabaltegi de "Hunger" me dejó más bien un sabor agridulce. Es la historia de Bobby Sands, preso del IRA que en los 80 promovió y llevó a cabo una huelga de hambre de consecuencias fatales. La película de Steve McQueen (nada que ver con el actor clásico) se centra en mostrar los efectos físicos de la represión carcelaria primero (remarcando el carácter de víctimas de los terroristas, aunque también dando algo de humanidad a alguno de los carceleros) y de la huelga de hambre propiamente dicha después. Y como por aquí estas cosas se interpretan políticamente pues asistí a una situación vergonzosa: en una escena determinada un miembro del IRA le descerraja un tiro a uno de los carceleros delante de su madre... Y varios espectadores en la sala aplaudieron a rabiar. Nunca lo había visto. Ojalá nunca lo volviera a ver.